Michelangelo. La potenza della forma

Michele Tavola

• Editore: emuse
• Anno: 2014
• eBook ISBN: 9788898461189
• Argomento: Art
• Categoria: Artist Monographs

Michelangelo. La potenza della forma, la seconda uscita di Impronte. Monografie d'arte digitali, la collana di emuse dedicata agli artisti e ai più grandi capolavori della Storia dell'Arte di tutti i tempi, è una monografia completa e rigorosa, con una scelta di immagini dei più importanti capolavori di Michelangelo, il gigante del Rinascimento italiano, nel 450° anniversario dalla sua morte.Michelangelo. La potenza della forma ci consente di attraversare le vicende umane e artistiche di Michelangelo, dalla formazione alla consacrazione ricevuta dall'artista quando era ancora in vita. Nei suoi 89 anni Michelangelo non ha mai smesso di sperimentare, mosso da un profondo bisogno di esprimere il proprio talento e le proprie inquietudini attraverso l'arte. Scultore, pittore e architetto Michelangelo ha espresso in tutte le arti il massimo del potenziale del Rinascimento e cambiato per sempre lo status sociale dell'artista. L'ebook ci consente di seguire le vicende umane e artistiche che hanno plasmato la sua lunga esistenza e le sue produzioni attraverso: un testo critico che illustra le tappe principali della formazione artistica di Michelangelo;una selezione di opere corredate da una scheda tecnica e da una lettura storica e stilistica dell'immagine;una biografia dettagliata per ripercorrere gli eventi, i viaggi e gli incontri che hanno formato la sua identità umana e artistica.

Opere

Pietà

Pietà, 1498-1500

marmo

Basilica di San Pietro, Roma

È il capolavoro del primo soggiorno romano. A eccezione di brevi periodi trascorsi a Venezia e a Bologna tra il 1494 e il 1495, più per fuggire dalla turbolenta situazione politica fiorentina che per una ponderata scelta professionale, Michelangelo non aveva ancora tentato la fortuna lontano dalla sua Firenze. Quando il cardinale francese Jean de Bilhères, nel 1498, gli confermò la commissione, l’artista aveva solo ventitré anni, ma aveva già fama di essere estremamente abile: fu con la Pietà, originariamente collocata nella chiesa di Santa Petronilla e oggi nella basilica di San Pietro, che affermò anche nell’Urbe la sua grandezza. Il marmo, tra le sue mani, assume una morbidezza che quasi contraddice la natura della materia: i volti, più che dolore, sprigionano infinita dolcezza e i panneggi sono condotti con impressionante virtuosismo. La Vergine ha il volto di una fanciulla mentre Gesù appare più anziano di lei: alla rappresentazione di una scena realistica il Buonarroti preferì la ricerca della bellezza ideale.

David

David, 1501-1504

marmo

Galleria dell’Accademia, Firenze

Il “Gigante” doveva difendere la Repubblica fiorentina dai nemici di sempre e da quelli nuovi, doveva rappresentare gli ideali di forza e saggezza ai quali si ispirava il governo cittadino, ma fece molto di più: incarnò l’ideale della perfezione umana, fisica e morale, e divenne il simbolo della città. La prestigiosa commissione, giunta nel 1501 dall’Opera del Duomo di Santa Maria del Fiore, per Michelangelo fu l’occasione di consacrarsi come il più grande scultore fiorentino (e non solo) vivente, ma anche una sfida rischiosa che già illustri predecessori avevano fallito. Il colossale blocco di marmo, alto circa cinque metri, che si era presto rivelato di qualità scadente, era stato sbozzato nel 1564 da Agostino di Duccio e successivamente saggiato da Antonio Rossellino, ma entrambi non avevano saputo completare l’impresa. Il Buonarroti vi si dedicò con accanimento fino al 1504, facendo costruire appositamente un’impalcatura che gli permettesse di lavorare indisturbato, al riparo da occhi indiscreti. Il risultato fu al di sopra delle aspettative dei committenti stessi e la statua fu collocata in piazza della Signoria. Il David, sintesi formale di armonia ed equilibrio, è la traduzione plastica dei principi umanistici e rinascimentali.

Tondo Doni

Sacra famiglia (Tondo Doni), 1504-1506 ca.

tempera su tavola

Galleria degli Uffizi, Firenze

Il Tondo Doni, commissionato dal mercante fiorentino Agnolo Doni, forse in occasione delle nozze con Maddalena Strozzi, è l’unico dipinto su supporto mobile a essere indubitabilmente riferibile alla mano di Michelangelo. Altri quadri gli sono stati variamente attribuiti, tra i quali per qualità devono essere ricordati la Madonna di Manchester e la Deposizione nel sepolcro, entrambi alla National Gallery di Londra, ma il tondo degli Uffizi è la sola tempera su tavola a noi pervenuta certamente realizzata dal Buonarroti. I corpi possenti che popolano quest’opera di centoventi centimetri di diametro sono coevi ai nudi plastici della Battaglia di Cascina e preludono alle forme strabilianti che di lì a poco sarebbero apparse sulla volta della Sistina. L’iconografia della Sacra famiglia viene radicalmente rinnovata, con la costruzione di due piani distinti e apparentemente contrapposti: sullo sfondo le placide posture degli ignudi, che rimandano a un’età lontana e sospesa, e...

Indice dei contenuti

• Impronte Monografie d’arte digitali
• Indice
• La potenza della forma
• La formazione alla corte dei Medici
• Il primo soggiorno romano La Pietà
• Firenze all’alba del XVI secolo Il David
• Il secondo soggiorno romano La volta della Sistina
• Vent’anni a Firenze Il monumento funebre di Giulio II e le tombe dei Medici
• Trent’anni a Roma Il Giudizio Universale
• Trent’anni a Roma Michelangelo architetto della Roma dei papi
• Trent’anni a Roma Le ultime sculture e la Pietà Rondanini
• Michelangelo poeta
• Opere
• Biografia
• Sitografia
• Michele Tavola
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