Oltre le regole

Consigli semiseri per fare sul serio

Marco Tortato, Francesca Zanette

• Editore: emuse
• Anno: 2017
• Print ISBN: 9788898461936
• eBook ISBN: 9788898461943
• Argomento: Art
• Categoria: Photography

«Castigat ridendo mores, affermava J. de Santeuil nel XVII secolo, correggi i costumi ridendo. Lo stesso si può applicare a questo libro. Ogni tavola a fumetto è, infatti, affiancata da una riflessione teorica semiseria e da esercizi finalizzati a sviluppare gli aspetti fotografici trattati. Non è un manuale, leggetelo con ironia, con autocritica, ma soprattutto con mente aperta. Lasciatevi trasportare dal flusso del pensiero e poi… sperimentate.» Così Marco Tortato descrive Oltre le regole, un'opera che mira ad accompagnare chi si avvicina alla fotografia con consigli, esercizi, suggerimenti bibliografici in un percorso che mira ad accrescere la padronanza degli elementi formali ed espressivi per affrontare un progetto fotografico con maggiore consapevolezza.

Marco Tortato OLTRE LE REGOLE Consigli semiseri per fare sul serio

Prefazione

David duChemin Roma, 2017

Credo sia stato A. A. Milne ad aver fatto dire al suo Winnie the Pooh che la vita è troppo importante per essere presa sul serio. Lo stesso vale per la fotografia, un mezzo di comunicazione con un potenziale e una capacità di diffusione così sorprendente che implora di essere considerato importante, ma che, se la volessimo imparare bene, non dovremmo prenderla troppo seriamente. Quando si prende qualcosa troppo seriamente, ci si dimentica di giocare, di rischiare, di essere aperti all’apprendimento di nuove cose. O peggio, quando ci prendiamo troppo seriamente, rischiamo di non ascoltare voci che potrebbero altrimenti insegnarci qualcosa, o di non vedere cose che a prima vista ci potrebbero sfuggire. E se c’è una cosa che un fotografo deve fare, è prima di tutto non usare la fotocamera (anche se certamente quello lo dovrà fare), ma vedere: essere ricettivo, avere spirito d’osservazione ed essere sempre con i sensi ben accesi.

Marco Tortato è un insegnante raro, uno che considera questo mestiere così importante da avvicinarvisi con umorismo riverente nella speranza che chi lo pratica potrà imparare bene “l’arte” e soprattutto potrà imparare a vedere più di quanto inizialmente egli si aspetti, con la mente ammorbidita dall’umorismo e dalla leggerezza. D’altra parte questo è sempre stato il ruolo del riso nella storia. E ve lo posso proprio dire, perché ho fatto il comico per dodici anni, prima di tornare alla fotografia come mia professione principale. Ma il riso non è tutto, e Marco aggiunge alla sua intelligenza la sua passione per questa professione e più di tutto per quelli che vogliono impararla, voi; i suoi studenti sono in verità fortunati, perché lui non tratta i soliti banali luoghi comuni, le distrazioni e le ossessioni per la tecnica ma punta dritto alle cose importanti: quelle lezioni che fanno migliori i fotografi, i quali a loro volta, senza nessuna importanza per la fotocamera che hanno in mano, scatteranno inevitabilmente migliori fotografie.

Harry De Zitter Naples, FL 2017

Il mio carissimo amico Marco Tortato condivide in questo libro la sua personale e unica finestra sul mondo con splendide immagini affiancate a ironiche illustrazioni e importanti insegnamenti tratti dalla sua esperienza professionale come fotografo.

#fujifilmsempreconme

Tutto iniziò con una X10 nel 2010.

Da più di sette anni utilizzo per il mio lavoro fotocamere Fujifilm e sono felice che questo mio primo progetto arrivi proprio quando da X-Photographer ho avuto l’onore di partecipare al lancio della fotocamera X-E3, l’ultimo modello della Serie X. Per me questa opzione non è mai stata un compromesso, né una scelta commerciale, è stata una scelta di qualità e di praticità. Come dico sempre ai miei studenti, è la fotocamera che ci sceglie, e quel giorno la X10, e successivamente la X100, e poi una lunga serie di altri modelli mi hanno scelto, e ne sono felice.

Da questo incontro è nato l’hashtag, #fujifilmsempreconme, perché da sette anni Fujifilm mi accompagna nelle mie “avventure” fotografiche quotidiane.

Se in qualche maniera provate lo stesso sentimento, non esitate a usarlo e condividerlo.

Introduzione

Arrivo a questa pubblicazione dopo anni di insegnamento, di serate e weekend passati con tantissimi appassionati a parlare di fotografia. Giunge, tuttavia, in maniera del tutto inaspettata. Ma ne sono felice, perché questo breve testo riassume una parte del percorso di formazione, più mentale che tecnico, che mi ha portato a quello che sono e che mi auguro sia un processo che non finirà mai.

Non ho iniziato a fotografare, come quasi tutti normalmente fanno, per semplice passione, ma per un incontro, travolgente, addirittura fatale, e che ha in qualche maniera cambiato la mia vita.

Ho da sempre coltivato un’unica grande passione nella mia esistenza: la musica. Coinvolgente, densa di sfide, intensa a tal punto da radicare fortemente in me l’idea che l’unico mestiere che avrei voluto fare fosse il musicista. Il palco era l’unico luogo in cui mi sentivo me stesso, dove perdevo la mia timidezza; la sala prove e il momento di comporre erano ciò che più mi davano soddisfazione nella vita, un esercizio che diventava, a un tempo, artistico, fisico e intellettuale e che per molti anni è stato totalizzante. Ho pubblicato diversi album, ma le vicissitudini della vita, unite alla mia indolenza e alla mia immatura resistenza a tutto ciò che era regola, pratica, apprendimento lento e strutturato, non mi hanno portato a raggiungere appieno quell’obiettivo.

Ho così perseguito, mio malgrado, altre strade professionali e una di queste mi ha portato a lavorare per Manfrotto, azienda leader nel campo degli accessori per fotocamere, probabilmente la più famosa azienda produttrice di treppiedi al mondo. Al tempo (era il 2006), non fotografavo se non qualche rara volta in vacanza. Ma fu proprio lavorando per Manfrotto che conobbi un grande Maestro che un giorno mi disse: «Marco, you should do this seriously!»; il suo consiglio era di farlo seriamente.

Era niente meno che Harry de Zitter, un fotografo importante (Ralph Lauren, Marlboro, Harley Davidson, Nike), di calibro internazionale, e mi stava spingendo a trovare una nuova via, in un momento in cui la mia musica era ferma e, comunque, oramai, accantonata da tempo come possibile sbocco creativo. Un maestro, un amico e quasi un secondo padre per me: quelle sue parole non le dimenticherò mai. Furono un fulmine a ciel sereno, un’epifania, la scintilla che accese un fuoco che ancora oggi continua a bruciare. Fu grazie a lui, e grazie all’attuale CEO di Manfrotto, Marco Pezzana, al quale sarò sempre grato per la fiducia che mi ha dato in quel momento, che fondai la Manfrotto School of Xcellence, attraverso la quale conobbi molti dei fotografi con cui ebbi la fortuna di condividere esperienze che, per quanto brevi e limitate al lavoro per l’azienda, sono state fondamentali per la formazione della mia visione sulla fotografia. Gli incontri con Joe McNally, John Sexton, Don Gale, Kazuyuki Okajima, Drew Gardner, Bill Frakes e David...

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