Cinema e Poesia

Franca Oliva Fusco

• Editore: Tiemme Edizioni Digitali
• Anno: 2018
• eBook ISBN: 9788827543719
• Argomento: Arte
• Categoria: Arte generale

«Cosa sarebbe la nostra vita senza un soffio di poesia?» (dal film Pane, amore e..., di Dino Risi). Cinema e Poesia: quanti imprevisti incroci si creano, non soltanto per la vastità di questi due campi dello spirito ma anche, vorrei dire, per la loro necessità. Incroci mutevoli e fecondi, di cui Franca Olivo Fusco ci offre una disamina accurata, un catalogo utile e istruttivo: poesie inserite nei film, versi citati o parafrasati nei titoli, biografie cinematografiche di poeti, poeti-registi, o attori o sceneggiatori o anche critici cinematografici…

CAPITOLO I

POESIE DI AUTORI STRANIERI NEI FILM

Ha scritto Ranieri Polese in un bell’articolo apparso il 7 febbraio 2004 sul “Corriere della Sera”: «Il cinema fa bene alla poesia. Incredibile ma vero. Cominciò tutto quindici anni fa, quando sull’onda del successo de L’attimo fuggente di Peter Weir le librerie italiane si videro sommerse dalle richieste delle poesie di Walt Whitman (O capitano, mio capitano…)».

Lo stesso accadde cinque anni dopo per le poesie di Wystan Hugh Auden, in seguito al film Quattro matrimoni e un funerale in cui veniva recitata la poesia “Blues Funebre”. Quando nel 1994 uscì nei cinema americani il film Il postino, tratto dal romanzo di Antonio Skármeta Il postino di Neruda (titolo originale Ardiente paciencia), le vendite dei libri del poeta cileno aumentarono del 35%. Non disponiamo di dati per l’Italia ma certamente da allora anche da noi è aumentato l’interesse per Neruda. Il film ottenne in America il premio “Frank O’Hara” per il grande contributo dato all’apprezzamento della poesia in America. Nella motivazione c’era scritto: «L’utilizzo delle poesie di Pablo Neruda crea un importante esempio di incoraggiamento dell’uso della poesia nei film». Il poeta turco Nazim Hikmet è diventato popolare in Italia grazie al film Le fate ignoranti del 2001, in cui viene declamata una sua poesia.

La poesia italiana ha tratto di recente beneficio dal film Un viaggio chiamato amore del 2002, regia di Michele Placido. C’è stata nelle librerie una grande richiesta dei Canti Orfici di Dino Campana e dell’epistolario tra Campana e Sibilla Aleramo, dal quale il film è stato tratto. L’epistolario comprende anche poesie dei due autori.

Senza dubbio, quando nelle sale italiane arriverà il film Sylvia del 2003, già in programmazione in Gran Bretagna e negli USA, saranno in molti a voler leggere le poesie di Sylvia Plath (il film racconta la sua vita) ma anche quelle del marito, il poeta Ted Hughes. Negli USA si è già registrata un’impennata nella vendita dei libri scritti da entrambi.

Non resta che sperare quindi in un utilizzo maggiore della poesia nei film. Basterebbero pochi versi, una citazione, per stimolare l’interesse dello spettatore… e farlo diventare lettore. Per quanto riguarda questo saggio, mi auguro viceversa di far diventare spettatore qualche lettore.

In conclusione, poche parole sul perché uno sceneggiatore, un regista, ospiti la poesia in un film: a volte perché egli stesso è un poeta (come nel caso del regista iraniano Kiarostami), ma soprattutto, credo, perché ama la poesia. Il più delle volte la poesia niente ha a che fare con la trama del film ma serve a sottolineare un momento d’amore, di dolore, di nostalgia o, semplicemente, di relax.

Il capitolo inizia con Lydia, film del 1941, produzione USA, regia di Julien Duvivier. L’anziano medico Michael (Joseph Cotten) organizza un incontro tra Lydia (Merle Oberon) - la donna, da lui amata da una vita, non si è mai voluta sposare - e i suoi spasimanti di un tempo. Tra questi c’è Richard (Alan Marshal), quello che Lydia ha amato di più. Ma lui non la riconoscerà. Eppure avevano vissuto insieme momenti di passione e di poesia. Nel film vengono citati alcuni versi del poeta inglese Francis William Bourdillon (1852-1921):

La notte ha mille occhi

e il giorno uno soltanto.

Persino la luce del raggiante

mondo scompare

insieme al sole morente.

La ragione ha mille occhi

e il cuore uno soltanto.

Persino la luce di un’intera vita

scompare quando l’amore è finito.

La notte ha mille occhi è anche il titolo di un film USA del 1948, regia di John Farrow, tratto dall’omonimo romanzo di Cornell Woolrich.

C’è un lied - testo poetico musicato - nel film Piccole donne del 1949, produzione USA, regia di Mervyn LeRoy. Locanta Rossano Brazzi accompagnandosi al pianoforte. L’attoreinterpreta il ruolo del professor Bhaer, che si innamora di Jo(June Allyson), una delle quattro sorelle March. Il testo poeticoè del tedesco Johann Wolfgang Goethe (1749-1832):

Solo chi conosce la nostalgia

sa quel che soffro!

Sola e segregata

da ogni gioia,

guardo il firmamento

da quella parte.

Ah, chi mi ama e conosce

è tanto lontano.

Ho le vertigini, ardono

in me le viscere.

Solo chi conosce la nostalgia

sa quello che soffro!

Gli altri interpreti del film sono: Peter Lawford, Margaret O’Brian, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Mary Astor, Lucille Watson, Leon Ames.

Nel film Vacanze romane del 1953, produzione USA, regia di William Wyler, la protagonista, la principessa Anne (Audrey Hepburn), in visita a Roma, fugge dal palazzo che la ospita, stanca di dover sottostare alle regole del protocollo. Dopo un lungo vagabondare, viene “salvata” da un giornalista (Gregory Peck) che la ospita presso di sé. La principessa non gli rivela la sua identità ma per darsi un tono gli cita il poeta inglese Shelley e declama alcuni versi:

Se fossi morta e sepolta

e mi giungesse la sua voce

pur nel freddo dell’avel

il mio cuor sussulterebbe.

Altri interpreti del film: Eddie Albert, Tullio Carminati, Paolo Carlini.

Elisabetta d’Austria (1837-1898) si dedicò, in segreto, alla poesia. Possiamo sentire alcuni suoi versi nel film Sissi, la giovane imperatrice, Austria, 1956, regia di Ernst Marischka, protagonista la deliziosa Romy Schneider:

Sento i profumi della primavera

e vedo gli alberi vestirsi a festa.

Cantano gli uccellini fino a tarda sera

e il torrente nel gelo più non si arresta.

Cos’è per me la stagione dei fiori

in questa terra lontana e straniera?

Anche nel film Splendore nell’erba del 1961, produzione USA, regia di Elia Kazan, si cita una poesia: “Infanzia e immortalità” del poeta inglese William Wordsworth (1770-1850). L’insegnante chiede alla protagonista Deannie (Natalie Wood) di leggerla e commentarla:

Ma se la radiosa luce che tanto brillava

dai miei sguardi è tolta,

se niente può far sì che si rinnovi

all’erba il suo splendore e che riviva il fiore,

della sorte funesta non ci dorrem

ma godrem di quel che resta.

Il titolo del film deriva proprio dal verso all’erba il suo splendore. Altri interpreti: Warren Beatty, Pat Hingle, AudreyChristie, Sandy Dennis, Zohra Lampert.

Nel film Lolita del 1962, produzione Gran Bretagna, regia di Stanley Kubrick, il professor Humbert (James Mason) declama a Lolita (Sue Lyon), la giovane figlia della sua padrona di casa (Shelley Winters) alcuni versi del poeta statunitense Edgar Allan Poe (1809-1849), dopo averle chiesto: «Vuoi che ti legga qualche poesia? Questa è la mia preferita».

Era la sera di un umido ottobre.

Cominciava appena a imbrunire.

C’era uno scafo nel lago di Auber

nella fosca regione di Weir.

Là io baciai Psiche la bella

della luna al pallido lume.

Il cammino seguii di una stella

ma giungemmo alle rive di un fiume

e le chiesi: Che vedi, sorella?

...

Indice dei contenuti

• Copertina
• CINEMA E POESIA
• Indice
• Intro
• Prefazione
• CAPITOLO I
• CAPITOLO II
• CAPITOLO III
• CAPITOLO IV
• CAPITOLO V
• CAPITOLO VI
• CAPITOLO VII
• CAPITOLO VIII
• CAPITOLO IX
• CAPITOLO X
• Informazioni
• Ringraziamenti