Haiku

Il fiore della poesia giapponese da Basho all'Ottocento

AA.VV., Elena Dal Pra

• Editore: Mondadori
• Anno: 2018
• Print ISBN: 9788804682622
• eBook ISBN: 9788852090738
• Argomento: Literatura
• Categoria: Poesía

Lo haiku, la più piccola forma di poesia esistente, scandito in tre versi di cinque, sette, cinque sillabe, affonda le radici nel passato remoto della cultura nipponica: originariamente era la prima strofa (hokku) di un componimento più lungo, ma acquistò un'importanza sempre crescente fino a essere riconosciuto come genere indipendente. Questa antologia ne segue lo sviluppo dalla prima grande fioritura nel Seicento, epoca di profondo rinnovamento sociale in Giappone, fino alle soglie della contemporaneità, attraverso traduzioni che mirano a restituire al pubblico italiano l'icasticità e la purezza di una forma espressiva che ha sempre affascinato l'Occidente.

MATSUO BASHŌ

(1644-1694)

Già prima della morte, Bashō fu venerato come un santo, e le vicende della sua vita, ispirata a una povertà che noi diremmo francescana e affidata alla benevolenza dei suoi discepoli, sono oggi facilmente ricostruibili grazie alle testimonianze scritte di questi ultimi, ai suoi diari e alle sue lettere. Il “sommo poeta” giapponese, la cui immagine è circondata ancora oggi da un’aura di sacralità, nasce a Ueno, nella provincia di Iga, da una famiglia di samurai; orfano di padre, ha la fortuna di stringere un’amicizia strettissima con il figlio del signore locale, e questo legame gli offre la possibilità di divenire allievo del grande letterato e poeta Kitamura Kigin. Alla morte dell’amico, nel 1666, abbandona la carriera di samurai e inizia una vita ritirata, nella quale la poesia viene a occupare un posto sempre più importante. Nel 1672 si trasferisce a Edo, dove per qualche anno è impiegato nell’ufficio che sovrintende alle opere idrauliche della città; nel frattempo, pubblica alcuni versi, e viene in contatto con i migliori poeti del tempo, accogliendo nei suoi versi l’influenza della scuola Danrin. La sua fama continua a consolidarsi, e intorno al 1677 crea una sua scuola; di poco posteriore è il suo trasferimento in una piccola casa nella proprietà di un suo allievo a Fukagawa, una località vicina a Edo; è l’albero di banano – bashō – piantato nel giardino che gli ispira lo pseudonimo con il quale sarà sempre ricordato, e che sostituisce quello precedente di Tōsei. In questo periodo si avvicina inoltre al buddhismo zen, e forse sono anche i suoi studi religiosi a spingerlo alla ricerca di un’ispirazione più profonda. Il grande incendio che devasta Edo nel 1682, distruggendo anche la sua casa, segna l’inizio delle sue peregrinazioni; da questo periodo in avanti, l’esistenza di Bashō si snoda quasi ogni anno per lunghi mesi sulle strade faticose del Giappone, percorse a piedi in viaggi che hanno come meta prima l’approfondimento della sua poesia, e che danno vita a cinque straordinari resoconti in una prosa incastonata di hokku che raggiunge la perfezione in Oku no hosomichi (La stretta strada per Oku), del 1689. Come un eremita errante, Bashō si sposta apparentemente senza uno scopo, calcando le tracce dei poeti del passato, visitando templi, e dispensando la sua sapienza ai poeti che incontra sulla sua strada, in una ricerca di ascesi che passa attraverso la fusione con le cose piccole della natura e con il fluire dei suoi tempi, e attraverso una solitudine e una povertà che sole possono permettere questa fusione. È proprio al termine di uno di questi viaggi, a Ōsaka, che Bashō, prematuramente invecchiato e ormai logorato nel fisico, viene assalito da una febbre che nel giro di qualche giorno lo conduce alla morte. I suoi resti sono sepolti nei pressi di un tempio buddhista sul lago Biwa, come lui stesso aveva desiderato. Ai suoi funerali, tra i più di ottanta discepoli presenti c’è anche Kikaku, che nel suo racconto delle ultime ore del maestro dirà che all’epoca i suoi seguaci erano più di duemila. Le sette antologie – Shichibushü – curate da Bashō, e tra le quali ricordiamo almeno Fuyu no hi (Giorno d’inverno) e Sarumino (Il mantello della scimmia), contengono anche i versi di alcuni di loro, e mostrano l’evolversi della sua poetica e del suo stile, quello stile che fu denominato shōfū, un termine che significativamente, a seconda degli ideogrammi con i quali è scritto, può significare “lo stile di Bashō” o “lo stile giusto”.

spazio nella neve:

viola pallido sboccia

l’aralia

yukima yori

usumurasaki no

meudo kana

è primavera:

una collina che non ha nome

velata nel mattino

haru nare ya

na mo naki yama no

asagasumi

sera:

tra i fiori si spengono

rintocchi di campana

kane kiete

hana no ka wa tsuku

yūbe kana

passero amico,

risparmialo, il tafano

che gioca tra i fiori

hana ni asobu

abu na kurai so

tomosuzume

chiacchiericcio

tra i nidi dei passeri

e dei topolini

suzumego to

koe nakikawasu

nezumi no su

ai piedi dell’albero

sulla zuppa e sul namasu

petali di ciliegio

ki no moto ni

shiru mo namasu mo

sakura kana

Il namasu è un piatto a base di pesce e verdure sotto aceto.

allungo gli occhi:

sotto la staccionata fiorisce

la borsacchina

yoku mireba

nazuna hana saku

kakine kana

La borsacchina è una pianta umile, di solito non cantata in poesia.

stanchezza:

entrando in una locanda,

i glicini

kutabirete

yado karu koro ya

fuji no hana

in mezzo al campo

il canto libero

dell’allodola

haranaka ya

mono ni mo tsukazu

naku hibari

la primavera parte:

pianto tra gli uccelli e lacrime

negli occhi dei pesci

yuku haru wa

tori naki uo no

me wa namida

piogge di prima estate:

si accorciano le zampe

delle gru

samidare ni

ts...

Indice dei contenuti

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• Introduzione
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