La musica della poesia (1700-2000)

Il suono e il senso nella lirica europea

Federico Bellini, Luca Bevilacqua, Rocco Coronato, Elena Fumi, Michela Garda, Maurizio Giani, Mario Girolamo Mossa, Valerio Nardoni, Savina Stevanato, Luca Zoppelli, Luca Zoppelli

• Editore: Pacini Editore
• Anno: 2024
• eBook ISBN: 9791254864456
• Edizione: 0
• Argomento: Letteratura
• Categoria: Critica letteraria nella poesia

«0. “La poesia”, scrive Marjorie Perloff, “implica intrinsecamente la strutturazione del suono”; eppure “nessun altro aspetto poetico è attualmente così trascurato”.
Concentrandosi in primo luogo “su ciò che una data poesia o un ciclo di poesie apparentemente “dice”“, il discorso critico odierno “considera la struttura sonora […] come una questione poco più che periferica, marginale”.
Dal canto suo, Jonathan Culler fa notare che “se il ritmo è fondamentale per il fascino della lirica, è ampiamente trascurato dalla critica”.
Osservazioni di questo tipo si incontrano spesso nella letteratura recente, non solo in ambito anglosassone: segno che il problema esiste, ma anche che nella comunità degli studiosi è forte il desiderio di porvi rimedio.
E i due convegni malatestiani dedicati allo studio dei rapporti fra “suono” e “senso” nella lirica europea, alla “musica della poesia” e al “valore delle fonie nella composizione del testo poetico”, sono un sintomo della volontà di invertire la tendenza.
Il primo di essi apportava multiple testimonianze della ritrovata consapevolezza di quanto la destinazione musicale, empirica o anche solo virtuale, della poesia del medioevo e della prima età moderna sia decisiva nel determinare le strategie strutturali ed espressive dei testi.
Dal secondo deriva il volume che il lettore ha ora fra le mani: doppio tentativo, credo proficuo, di porre rimedio alla lacuna critica.
Bisogna però riconoscere che le tradizionali reticenze nei confronti dell’analisi della dimensione sonora della poesia non erano del tutto incomprensibili, se solo si pensa alle molte ambiguità terminologiche e alle incertezze di metodo che ne hanno ostruito il campo.
Il compito, graditissimo, di introdurre gli studi di questa silloge mi permetterà qualche riflessione, dalla prospettiva di una disciplina laterale, su metodi e presupposti dell’analisi: senza alcuna pretesa, ovviamente, di scioglierne i nodi (me ne mancano, prima ancora dello spazio, le competenze)…»
Luca Zoppelli

Indice dei contenuti

• Copertina
• Frontespizio
• Colophon
• Indice
• Introduzione di Luca Zoppelli
• Nota bibliografica
• Rocco Coronato. Tutta una sincope. Interferenze fra rima e senso nel Don Juan di Byron
• Luca Bevilacqua. Scacco alla musica in sette mosse Mallarmé e il senso tridimensionale della poesia
• Federico Bellini. «There is a sense in sounds beyond their meaning» Armonia e opacità in Harmonium (1923) di Wallace Stevens
• Valerio Nardoni. «La vida es lo que tu tocas» Tra suono, senso e simbolo nella poesia di Pedro Salinas (1891-1951)
• Savina Stevanato. «To get beyond», il ritmo oltre il suono: strategie di senso nei Four Quartets di T.S. Eliot
• Elena Fumi. Il teatro di Impromptu: le colpe dei padri ricadono sulle figlie
• Mario Girolamo Mossa. La lettura d’autore come autografo sonoro. Il caso di Vittorio Sereni
• Michela Garda. La musica e l’altra faccia del linguaggio: incontri e tensioni tra due dimensioni del suono
• Luca Zoppelli. Poesia vs. «parola scenica»: rotture di statuto nella drammaturgia operistica
• Maurizio Giani. Poesia – Traduzione – Intonazione: Verlaine, George, Debussy