Jugendkulturelle Projekte in Jugendarbeit und Schule

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• Publisher: Hirnkost KG
• Year: 2012
• Print ISBN: 9783940213693
• eBook ISBN: 9783943612332
• Topic: Biological Sciences
• Subtopic: Science General
• Index: Biological Sciences

Aus einer Vielzahl von eingereichten Beiträgen wurden von einer Jury 21 Projekte aus verschiedenen Bereichen der Jugendarbeit und der Schule für dieses Buch ausgewählt. Diese und Texte zum Thema Jugend und Jugendkulturen sind im Folgenden dargestellt. In diesem Buch wird versucht, aus einer Vielfalt von jugendkulturellen Projekten einige sehr interessante und spannende darzustellen, um die Erfahrungen und Beispiele an andere InteressentInnen in der Jugendarbeit oder in Schulen weiterzugeben, die es u. a. in ihrem beruflichen Alltag mit Jugendlichen zu tun haben. Dieses Buch ist ein Praxisbuch. Vielleicht finden unsere Leserinnen und Leser Anregungen sowie Denkanstöße für ihre alltägliche berufliche Praxis und darüber hinaus. Die Projekte werden in all ihrer Buntheit, ihren Prozessen und Schwierigkeiten dargestellt. Das ist bewusst so und kann durchaus auch als eine praktische Anregung gesehen werden.Beim Lesen dieses Buches wird schnell klar, dass das Thema Jugend sich nicht in einfache Worte fassen lässt. Die dargestellten Projekte spiegeln auch die kreative Vielfalt von Jugend(sub)kulturen in Deutschland wider. Dazu wollen wir mit diesem Buch auch beitragen und ermutigen gerade auch bei dem Thema Jugend und Jugendkulturen noch genauer hinzuschauen, sich nicht nur auf Artikel in den Tageszeitungen oder sonstwo über Jugendliche zu verlassen, sondern vielleicht auch mal selbst auf Entdeckungsreise zu gehen in der Welt der Jugend(sub)kulturen.So geht die "Entdeckungsreise" in diesem Buch über Musik, HipHop, bis hin zu Visual Kei über Streetstyle und zurück. Eine Reihe von Bildern und Photos vervollständigen den Gesamteindruck und machen Lust auf mehr.

Jugendkulturarbeit 2.0

von Herbert Scherer

Die Zeiten sind glücklicherweise vorbei, in denen Jugendkulturarbeit unter Generalverdacht der „echten“ Kulturschaffenden stand. Gottfried Benns geflügeltes Wort „Kunst ist das Gegenteil von gut gemeint“ lieferte die Orientierung und ein Totschlagargument gegen alles vermeintlich nur „gut Gemeinte“. Heute wird kaum noch bestritten, dass Jugendkulturarbeit nicht nur eine pädagogische, sondern auch eine kulturelle Bedeutung haben kann.

Das wurde nicht zuletzt dadurch erreicht, dass weltbekannte Künstler wie Sir Simon Rattle, Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, Projekte im Grenzbereich zwischen (hoher) Kunst und Pädagogik umgesetzt haben, die von beiden Seiten hohe Anerkennung fanden. Durch die filmische Dokumentation „Rhythm is it“ (2004) wurde insbesondere die Aufführung des Balletts „Sacre du Printemps“ bekannt, die von den Berliner Philharmonikern mit 250 Berliner SchülerInnen realisiert wurde. Für Simon Rattle hat diese Überwindung der Grenzen zwischen Kunst und Lebenswirklichkeit programmatische Bedeutung:

„Diese Musik ist für jeden. Die Berliner Philharmonie ist keine Diva, die du anbeten musst, sie ist ein Platz, wo die außergewöhnlichste Musik gemacht wird, und jeder sollte daran teilhaben. Und wenn ich an irgendetwas glaube, wenn ich überhaupt eine Religion habe, dann die, dass Musik für jeden ist.“

(Simon Rattle in „Rhythm is it“).

Die intensive tanzpädagogische Arbeit mit den Jugendlichen wurde von dem Choreographen Royston Maldoom angeleitet, der als Mitbegründer der weltweiten Community Dance Bewegung diesem Medium großartige Wirkungsmöglichkeiten zutraut. Sein Motto „You can change your life in a dance class“ wurde dem Film „Rhythm is it” als Untertitel beigegeben. In einer Rezension heißt es über diese Dokumentation: „Einer der besten Filme, die je über Fragen der Erziehung gedreht wurden. … Dem Film geht es darum, eine ursprünglich deutsche Diskussion zu beleben – eine Diskussion um die Methoden von Bildung. Der Film stellt das Prinzip von Leistung und Wille der Idee von Verständnis und Kumpelhaftigkeit gegenüber.“¹

Durch diese und vergleichbare Grenzüberschreitungen anerkannter AkteurInnen ist die Jugendkulturarbeit aus dem Zwielicht (weder richtige Kunst noch richtige Pädagogik zu sein) herausgetreten, um sich fortan gegenüber zwei Ansprüchen legitimieren zu müssen: einem künstlerischen und einem pädagogischen Qualitätsanspruch. Das macht das Leben für die AkteurInnen in der Jugendkulturarbeit nicht leichter, ermöglicht es aber, ihre Potenziale im Sinne formulierbarer Qualitätsmerkmale weiter zu entwickeln.

Beide, Kunst und Jugendarbeit, spielen sich nicht im luftleeren Raum ab. Es ist deswegen notwendig, einen Blick in ihren Kontext zu werfen.

Walter Benjamin hat sich 1935 in seinem grundlegenden Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeichen seiner technischen Reproduzierbarkeit“ Gedanken darüber gemacht, wie sich durch die damals neuen Medien wie Fotographie und Film das Wesen der Kunst verändere, und das lange vor dem digitalen Zeitalter, das die damals festgestellten Entwicklungen in unerhörtem Ausmaß weiter vorangetrieben hat. In mancherlei Hinsicht ist die letzte Differenz zwischen Original und Kopie gänzlich verschwunden. In anderer Betrachtung könnte man vom „Kunstwerk im Zeichen seiner vollständigen technischen Manipulierbarkeit“ reden, was die Frage nahe legt, ob es überhaupt noch so etwas wie ein „Original“ gibt bzw., wo es zu lokalisieren ist: vor oder nach vollendeter Manipulation?

Für die Jugendkulturarbeit von heute hat das ambivalente Konsequenzen. Zum einen bekommt der Arrangeur die Möglichkeit, Kleines groß erscheinen zu lassen und mit diesem Bluff den pädagogischen Wert der Arbeit zu unterlaufen, auf der anderen Seite kann Jugendkultur in einen Wettstreit mit den „Großen“ treten, bei dem sie nicht von vornherein den Kürzeren ziehen muss.

Die neuen technischen Möglichkeiten haben auch Einfluss auf das Spannungsverhältnis zwischen Prozess und Produkt, das in der Jugendkulturarbeit schon immer eine wichtige Rolle gespielt hat. Es ist möglich, Ergebnisse zu erzielen, ohne dass es im Vorlauf einen nennenswerten Prozess gegeben hat.

Es kann deswegen bei der Bewertung der Qualität von Jugendkulturarbeit weniger um die Frage gehen, ob ein „ansehnliches Produkt“ entstanden ist. Viel wichtiger wird die Frage, was in ihm steckt bzw., wie weit es gelingt, junge Leute zu ihrem eigenen Ausdruck finden zu lassen. Daran bemisst sich nicht nur der künstlerische, sondern auch der pädagogische Wert von Jugendkulturarbeit.

Einige (kritische und ermutigende) Gedankensplitter: Superstars

Wenn Jugendliche Erwachsenen die Show stehlen …

Castingshows wie DSDS (Deutschland sucht den Superstar), Popstars, X-Faktor, Germanys Next Topmodel oder Das Supertalent üben eine erhebliche Anziehungskraft auf junge Menschen aus. Zehntausende bewerben sich Jahr für Jahr. Die Shows sind attraktiv, weil sie versprechen, „unentdeckte Talente“ ausfindig zu machen. Und welcher Jugendliche kann sich nicht gut mit dem Gedanken identifizieren, ein verkanntes Talent zu sein. Für 99,9 Prozent der TeilnehmerInnen endet die Veranstaltung allerdings eher negativ. Ihnen wird in einem genüsslich zelebrierten Ritual deutlich gemacht, dass sie „raus“ sind, dass sie keine Chance haben, weil sie nicht der oder die Allerbeste sind. Diese Nachricht erreicht auch die ZuschauerInnen, die es gar nicht erst versucht haben und darin bestätigt werden, dass es für die große Masse keine Chance gibt.

Für die Jugendkulturarbeit ist das eine große Herausforderung. Zum einen sprechen diese TV-Formate Sehnsuchtspotentiale an: d. h. Jugendliche zeigen sich vor diesem Hintergrund eher motivierbar, es „auch einmal zu versuchen“. Zum anderen hat Jugendkulturarbeit die Aufgabe, eine diametral entgegen gesetzte Botschaft auszustrahlen: In jedem steckt ein Talent, das es zu entdecken und zu entwickeln gilt. Jeder hat eine Chance.

Mini-Playback-Show

Acht Jahre lang, von 1990 bis 1998, lief bei RTL eine Show, mit der schon den Kleinsten die heimliche Botschaft mit auf den Weg gegeben wurde: Du bist nur dann etwas Wertvolles, wenn du nicht so bist wie du bist. Die Grundidee der Show bestand darin, Kindern durch Kostüm und Maske das Aussehen eines prominenten Stars zu geben, um sie in dieser Verkleidung einen Hit des betreffenden Stars im Playback-Verfahren zum Besten geben zu lassen. Es war manchmal durchaus verblüffend, wie „echt“ das Ergebnis aussah – nicht ganz verwunderlich, wenn man weiß, dass auch die „richtigen“ Stars im Fernsehen in der Regel nur Playback singen.

Die Message der Jugendkulturarbeit muss demgegenüber lauten: Du bist am wertvollsten, wenn du ganz du selbst bist.

The Young Americans

Mehrere Gruppen junger KünstlerInnen aus den USA touren durch viele Länder der Welt, um Jugendliche in Mitmach-Workshops fit für die Beteiligung an einer Bühnenshow zu machen, die nicht nur ihnen selbst, sondern auch dem Publikum, Eltern und Freunden, zeigt, dass mehr in ihnen steckt. Nach eigenen Worten geht es ihnen darum, „künstlerische Impulse zu geben“ und das „Vertrauen in die eigenen kreativen Kräfte zu entwickeln“. Diese hohen Ziele sollen allerdings in einem Tempo erreicht werden, das an der Ernsthaftigkeit des Bemühens Zweifel weckt: Die eineinhalbtägigen Workshops, die schon einen Tag später mit der „Premiere“ der fertigen Show gekrönt werden, können kaum mehr als Appetithäppchen sein. Es geht in Wahrheit weniger um die Förderung der „eigenen kreativen Kräfte“ der Teilnehmenden als um ihre Komparsen-ähnliche Rolle in einem Produkt, das die AnimateurInnen aus Amerika schon fertig im Gepäck haben.

Eine gute Sache, wenn die Sache als das gesehen wird, was sie durchaus sein kann: eine ermutigende Selbsterfahrung, eine Anregung, sich in Zukunft intensiver mit den „eigenen kreativen Kräften“ zu betätigen. Kontraproduktiv ist es allerdings, wenn die Illusion verbreitet wird, das sei es schon – oder: Erfolg und tosender Beifall seien auch auf Dauer ohne weiter gehende Anstrengungen zu erreichen.

Hauptrolle(n)

Ein Berliner Kinderzirkusprojekt, das in den ersten Jahren vor allem als Beschäftigungsprojekt für arbeitslose KünstlerInnen und ArtistInnen gefördert wurde, musste sich mit dem Wunsch dieser AnleiterInnen auseinandersetzen, in den Shows selbst aufzutreten, weil sie darin doch ihre eigentliche Berufung sahen. Sie hätten gerne gezeigt, was sie konnten. Den Kindern und Jugendlichen hätten sie dabei allerdings „die Show stehlen“ können. Es hat einige Zeit gedauert, bis sie begriffen hatten, dass ihre Professionalität darin liegen musste, den Kindern und Jugendlichen einen möglichst guten sicheren Rahmen für deren Auftritte zu geben. So waren sie fortan (gänzlich unschädlich) nur noch in den Pausen zwischen einzelnen Nummern als Fachleute für den schnellen Bühnenumbau zu sehen.

Es gibt gelungene Ausnahmen, in denen das Zusammenspiel zwischen Erwachsenen und Jugendlichen selber zum Thema gemacht wird. Ein schönes Beispiel dafür hat der Kinderzirkus Upsala aus St. Petersburg mit seinem Stück „Nachtwächter“ gezeigt, das er auf seiner Jubiläumstour zum zehnjährigen Bestehen im Sommer 2010 in der Schweiz und in Deutschland aufgeführt hat.²

Ästhetik

Ein vergleichbares Problem kann auftauchen, wenn die JugendkulturarbeiterInnen zwar nicht selbst auf der Bühne stehen wollen, aber unausgelebte Ambitionen als RegisseurInnen mit sich herumtragen. Sie können der Versuchung erliegen, den jungen Leuten ihre eigenen ästhetischen Vorstellungen überzustülpen, wo es doch eigentlich darauf ankäme, in produktivem Mit- und Gegeneinander etwas zu entwickeln, mit dem die jugendlichen AkteurInnen sich auch dann identifizieren können, wenn es nicht nur ihren eigenen ästhetischen Vorlieben entspricht. Die Erwachsenen können und sollen sich durchaus selbst in den Prozess mit einbringen, sich als Widerstandspotential, Reibe- oder Projektionsfläche zur Verfügung stellen, aber sie sollten nicht dominieren und damit dem Produktergebnis einen Großteil seiner potentiellen Kraft entziehen.

Klassische Vorbilder

Am Anfang eines Theaterprojekts, das vom Berliner Streetworkverein Gangway initiiert wurde, stand die Idee, Jugendlic...

Table of contents

• Cover
• Titel
• Impressum
• Inhalt
• Jugendsubkulturen: Zwischen Kollektiv und Individuum
• Musik in der Offenen Jugendarbeit
• J-Rock in Germany: Visual Kei, eine Jugendkultur in Deutschland
• Bridges: Ein internationales Jugendbegegnungs-, Musik- und CD- Projekt als interkultureller Brückenschlag
• DEMOKRATIE! Auf die Ohren: Ein CD-Projekt gegen die „Schulhof-CD“ der NPD
• Rap for Peace: Die Entgrenzung von Streetstyle und Hochkultur als kulturpädagogische Herausforderung
• Berlin Bronx Connection: Eine Reise zwischen den Parallelen
• culture united: Vereint für Respekt und Toleranz
• „Wo Sprache aufhört, kommt die Gewalt”: Zur Bedeutung von HipHop in der sozialpädagogischen Praxis anhand exemplarisch dargestellter Fälle
• Mädchenarbeit im Wandel
• Ruby Tuesday Rock Camp for Girls: „Don’t fall in love with a rockstar – be a rockstar!“
• Girls Go Movie: „Nach Perlen tauchen ….“
• Frauenbilder: Ein interkultureller Malerei-Workshop für Mädchen
• FutureBoxx: Zeitmaschine in eine selbstbestimmte Zukunft
• Kiezklamotten: 1000xZukunft
• Jungenart
• Mannsbilder & Frauenzimmer: Uschi und Gildo im Jugendtreff
• Graffiti in der Jugendsozialarbeit – die Zähmung des Widerspenstigen?!
• Alte Schule Saalfeld: Graffiti macht Schule
• Resist To Exist: Ein Zelt-Festival von Punks für Punks
• Jugendliche begleiten Jugendliche: Peer Education in der historisch-politischen Bildung
• Druckbude Chemnitz: Skaten in Chemnitz
• Lebenswelten: 70 Bremer Jugendliche dokumentieren in Text und Bild ihre Welt.
• Du & die Kamera: Culture Clips für Vielfalt und jugendkulturelle Toleranz
• Swing high, swing low:Auf den Spuren der Lotterheinis
• Jugendkulturen und Schule
• Deine, meine, uns’re Kultur!? – Vielfalt erleben, entdecken, fördern: Ein schulübergreifender Projekttag in Weimar
• LeBe!: Lebenskunst und Berufsorientierung
• Jugendkulturarbeit 2.0