Introduzione alla comunicazione multimediale. Percorsi, strumenti e risorse per la progettazione e realizzazione di contenuti multimediali

Marco Toffanin

• Publisher: Go Ware
• Year: 2016
• eBook ISBN: 9788867975730
• Topic: Languages & Linguistics
• Subtopic: Communication Studies
• Index: Languages & Linguistics

Comunicare è un'esigenza primaria della nostra esistenza. Spendiamo moltissimo tempo della nostra giornata a comunicare, trasmettendo idee, pensieri, progetti, dubbi e acquisendo nuove informazioni. E, in quest'era digitale, parte della comunicazione avviene attraverso la mediazione delle nuove tecnologie.
Questo manuale si propone di aiutare a migliorare la comunicazione sui nuovi media, tramite un approccio multimediale al contenuto.
Dal graphic design alle infografiche, dalla composizione dell'immagine al digital storytelling, questo testo è anche una guida che fornisce idee, linee guida e risorse per la creazione dei propri prodotti multimediali.

Capitolo 1
Elementi di grafica digitale

1.1 Graphic design e comunicazione visiva

Oggi, come mai prima d’ora, viviamo in un mondo dove la grafica digitale (quella sugli schermi e quella stampata) è sempre più presente nelle nostre vite. Parole e immagini, che sono gli elementi principali del graphic design si trovano su logo, scatole, magliette, siti internet, cartelloni pubblicitari o brochure. Il graphic design è utilizzato per rappresentare un prodotto, un’idea o in generale un messaggio da consegnare a diversi destinatari.

È importante sottolineare che il design è un modo di comunicare che utilizza mezzi visivi. Certo, ci sono diversi modi di interpretare il design, alcuni più aderenti al tecnico e alla ricerca, altri più votati all’estetica, ma tutti devono avere a che fare con testo e/o immagini che si relazionano tra loro attraverso la scelta delle forme, dei colori e la composizione.

Possiamo quindi delineare i quattro elementi principali del graphic design.

• • Immagine
• • Testo
• • Forma e colore
• • Composizione

In questo paragrafo, e nei capitoli successivi, affronteremo diversi utilizzi delle immagini che possono essere utilizzate in prodotti multimediali, dall’illustrazione creata con inchiostri o pennelli, fino alla grafica digitale (cgg: Computer Generated Graphics), passando per l’immagine fotografica, l’animazione e il video.

Un aspetto fondamentale da sottolineare quando si parla di immagine è la distinzione tra immagine connotativa e denotativa. Se si tratta di un’immagine che rappresenta esattamente ciò che vuole raffigurare avremo un’immagine denotativa. Per esempio, la foto o il disegno realistico di una pera rappresenta la stessa. Se invece nella nostra rappresentazione della pera, cambiamo colori e proporzioni o aggiungiamo un testo possiamo aggiungere significati diversi.

In questo secondo caso, fornendo elementi aggiuntivi all’immagine archetipica, chiameremo questa immagine connotativa, perché contiene diversi tipi di informazione, che alterano il contenuto del messaggio. Il colore può inviarci un messaggio sulla qualità o lo stato di maturazione della pera. Così come la forma può renderla appetibile o meno. Se aggiungessimo una cannuccia infilzata, questa informazione ci rimanderebbe al gusto del succo di pera.

Usiamo l’immagine connotativa quando vogliamo suggerire un’idea o costruire una metafora. Il nostro messaggio sarà quindi più complesso e difficile da gestire, anche perché aggiungendo informazioni si può creare confusione o ambiguità che verranno lette dal destinatario. Spesso, facendo visionare una nostra creazione a diverse persone, ci rendiamo conto che ci possono essere “letture” e interpretazioni diverse o inaspettate.

Controllare il messaggio che stiamo inviando, includendo le diverse connotazioni, è una delle abilità fondamentali che si devono sviluppare.

Nella comunicazione visiva l’elemento emozionale risulta spesso molto importante nella consegna del messaggio. Ecco perché, nelle immagini promozionali di un prodotto o un servizio, le connotazioni vengono usate sapientemente per vincere il vaglio critico e razionale dei clienti/consumatori. Tornando alla differenza tra immagine denotativa e connotativa è importante capire quali sono gli elementi essenziali di un oggetto che sono fondamentali per il riconoscimento dello stesso.

Ad esempio, la forma della pera, il picciolo, la buccia, il colore. Una volta individuati questi elementi possiamo cercare di modificarli e capire come aggiungere o togliere informazioni senza però perdere gli elementi essenziali che contraddistinguono l’elemento. Se modificassimo la classica forma, per renderla più tondeggiante, il destinatario del messaggio probabilmente non capirà se l’oggetto in questione sarà una pera o una mela deforme. Parte del lavoro del designer, e in generale di un comunicatore visivo, è quello di controllare e gestire queste informazioni.

Un altro importante punto che dobbiamo considerare è il punto di vista dal quale scegliamo di fotografare o raffigurare l’oggetto ovvero dove decidiamo di puntare il nostro obiettivo come se avessimo una fotocamera. Quanto vicini o lontani decidiamo di stare dall’oggetto e se decidiamo d...

Table of contents

• Copertina
• Frontespizio
• Colophon
• Presentazione
• Introduzione
• Capitolo 1 – Elementi di grafica digitale
• Capitolo 2 – Le infografiche
• Capitolo 3 – Le immagini
• Capitolo 4 – Audio, video e podcast
• Capitolo 5 – Blog, vlog e social network
• Capitolo 6 – La progettazione di un contenuto multimediale
• Bibliografia
• Grafica e immagini
• Lista dei nomi e delle risorse citati
• goWare <e-book> team
• Manifesto di goWare