Fata Morgana 30. Italia

Aa.Vv.

• Publisher: Luigi Pellegrini Editore
• Year: 2016
• eBook ISBN: 9788868225070
• Topic: Art
• Subtopic: Photography

Prestigiosi studiosi di diversi ambiti scelgono e scrivono del loro "più grande film italiano". Importanti artisti, registi, fotografi rispondono a una domanda sul loro rapporto con il cinema italiano, sui loro amori, sulle immagini e sui loro film preferiti. Un numero speciale per i 10 anni della rivista, al quale partecipano: Gianni Amelio, Roberto Andò, Giorgio Barberio Corsetti, Marco Bellocchio, Gianni Berengo Gardin, Maurizio Bettini, Maurizio Braucci, Gianni Canova, Giovanni Careri, Romeo Castellucci, Felice Cimatti, Emma Dante, Tonino De Bernardi, Roberto De Gaetano, Pippo Delbono, Massimo Donà, Paolo Fabbri, Jan Fabre, Francesco Faeta, Michelangelo Frammartino, Massimo Fusillo, Nadia Fusini, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Peter Greenaway, Mariangela Gualtieri, Paolo Jedlowski, Emir Kusturica, Franco Maresco, Pietro Marcello, Valerio Magrelli, Salvatore Mereu, Pietro Montani, Tim Parks, Alfredo Pirri, Paul Schrader, Ferdinando Scianna, Toni Servillo, Susan Stewart-Steinberg, Bob Wilson.

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Il grido (Antonioni, 1957)

Gianni Amelio

Quello con il cinema italiano è stato da sempre un rapporto molto stretto, inevitabilmente, anche da spettatore. Il primo film che ho scelto di vedere da solo, a dodici anni, è stato Le notti di Cabiria. Ma ho sempre molto amato il cinema americano, Hitchcock e Billy Wilder in testa, per non parlare di John Ford, che non ha fatto solo western. Riguardo alle influenze, vicine o lontane, il discorso si complica. Crescendo come spettatore non si diventa per fortuna un uomo-film alla Bradbury, ma si decanta ogni suggestione e la si trasforma, la si fa rivivere, nel bene e nel male, in qualcos’altro.

Per un fatto generazionale ho “saltato” il neorealismo, l’ho scoperto dopo. E il cinema italiano, negli anni della mia formazione, era caratterizzato da personalità eccezionali (che “insegnano” in modo meno diretto) e dalla commedia italiana, per la quale non mi sentivo tagliato. È stato un percorso non lineare, come è giusto che sia, e strada facendo ho avuto molte sorprese, ho tirato fuori facendo i miei film legami forti che non credevo di avere, attrazioni dimenticate che venivano fuori non a comando ma naturalmente, per affinità.

L’avventura di Michelangelo Antonioni mi ha insegnato l’importanza del fuori campo, la presenza costante e necessaria nel racconto di quello che non mostri, che non fai vedere. Nei miei primi film, in Colpire al cuore soprattutto, ci sono dei tagli, delle ellissi inaspettate che venivano proprio dalla sua scuola. Antonioni è stato un faro per chi era giovane a quei tempi. Ha fatto terra bruciata della drammaturgia tradizionale: dopo il suo passaggio tanti film anche apprezzabili sono invecchiati di colpo. In Il ladro di bambini ho ripreso, non nelle immagini ma nel senso, il finale magnifico di L’avventura.

Per quanto riguarda un personaggio resto sempre sul terreno di Antonioni: il personaggio di Virginia, la benzinaia di Il grido, interpretata da Dorian Gray. Là c’è il miracolo dell’emozione pura dovuta a fattori che non sempre si legano così felicemente: l’invenzione del carattere in sceneggiatura, la scelta di un’attrice perfetta, l’impatto della figura nel paesaggio. Mi ha accompagnato per anni, tanto che, all’epoca del mio debutto, pensai di “rubare” Virginia ad Antoni...

Table of contents

• il più grande film italiano
• memorie immagini amori