99 Foto-Hacks

Der kleine Booster für mehr Kreativität

Christian Haasz

• Publisher: Franzis Verlag
• Year: 2019
• ISBN:
  9783645224352
• Topic: Art
• Subtopic: Photographie

Diese Sammlung von handfesten und alltagserprobten Hacks ist weniger für Profis gedacht als vielmehr für Leute, die gerne fotografieren und immer mal wieder an einen Punkt kommen, an demes nicht so recht weitergeht. Dann helfen die 99 Foto-Hacks der Kreativität auf die Sprünge: Sie lernen Tricks kennen, die zu neuen Herangehensweisen anregen, die Augen für neue Wege öffnenoder Ihnen das Leben als Motivjäger ganz einfach erleichtern. Egal, ob Ihre Lieblingsmotive Menschen, Landschaften, Urlaubsansichten, Tiere, Pflanzen oder Stillleben sind – die allermeisten Hacks lassen sich nicht nur für ein Genre, sondern für mehrere nutzen. Und sie vermitteln ganz nebenbei eine riesige Menge fotografischen Grundlagenwissens. Denn eigentlich sind es technische und gestalterische Basics, die man nur neu und kreativ anzuwenden braucht, um ein langweiliges Motiv in einen echten Hingucker zu verwandeln. Lassen Sie sich von den Hacks inspirieren und zeigen Sie der Welt, wie man sie noch interessanter fotografiert.

1. HACK: SCHARFE AUGEN

Normalerweise ist nichts so falsch in der Fotografie wie Motive, die nicht im Fokus sind. Fotografieren Sie Menschen und wollen ausdrucksstarke Porträts, sollten Sie immer auf die Augen achten. Sie sind meistens der wichtigste Blickfang für den Betrachter und sollten dementsprechend scharf abgebildet sein. Man könnte sich nun auf die diversen Automatismen wie Gesichtserkennung oder sogar Augenerkennung moderner Kameras verlassen. Hundertprozentig zuverlässig sind diese Automatikfunktionen beim Fokussieren aber auch nicht. Gerade bei Porträts mit begrenzter Schärfentiefe ist das Scharfstellen essenziell wichtig.

Manuell fokussieren

Stellen Sie also den Autofokus mal ab und fokussieren Sie von Hand. Dazu bieten die Kameras meistens ein paar Hilfestellungen. Es gibt das sogenannte Peaking, bei dem farbige Konturen eingeblendet werden, um zu zeigen, wo die Schärfe liegt. Oder es gibt eine Bildschirmlupe, bei der das Vorschaubild auf dem Monitor oder im Sucher stark vergrößert wird. Welche Hilfe auch immer Sie in Anspruch nehmen – konzentrieren Sie sich auf zumindest eines der Augen. Denn wenn der Mensch vor der Kamera nicht absolut parallel zur Kamera steht und die Entfernung beider Augen zur Kamera unterschiedlich ist, wird meistens nur ein Auge scharf zu sehen sein, während das andere bereits mehr oder weniger unscharf ist. Machen Sie sich deswegen keine Sorgen! Hauptsache ist, dass zumindest ein Auge scharf gestellt ist.

Wenn man auf die Augen fokussiert, kann eigentlich kaum etwas schiefgehen.

ISO 100 :: 31 mm :: f/5.6 :: 1/50 s

2. HACK: KREATIV MIT WEISSABGLEICH

In den meisten Situationen wird der automatische Weißabgleich die Farben eines Motivs mit hoher Wahrscheinlichkeit ganz gut erfassen. Ein Rest Unsicherheit bleibt aber, und bei manchen Motiven geht es eben um genau dieses letzte Quäntchen Kontrolle. Soll ein Bild eine bestimmte Farbstimmung haben und weiß man nicht, wie man die Farben am besten fotografiert, gibt es schnell Probleme in Sachen realer Farbwiedergabe.

Jede Digitalkamera ist ab Werk so konfiguriert, dass der Weißabgleich automatisch vorgenommen wird. Ist man sich nicht sicher, ob der automatische Weißabgleich die gewünschten Ergebnisse bringt, oder hat man in einer Testaufnahme schon gesehen, dass die Farben nicht gut reproduziert werden, kann man sich an den Weißabgleichsvorgaben – auch als Presets bezeichnet – der Kamera orientieren. Was aber, wenn man die Farben absichtlich »falsch« haben möchte?

Kreativer Umgang mit dem Weißabgleich

Ein Beispiel: Fotografiert man bei Kerzenschein, der ziemlich warm (rot, gelb) ist, kann man den Weißabgleich für Tageslicht (kaltes, blaues Licht) einstellen. Was passiert? Die Kamera gleicht den vermeintlichen Blaustich des Tageslichts aus, indem sie die Farben in Richtung Gelb/Rot verschiebt. Die Fotos werden also eine extrem warme Lichtstimmung bekommen. Noch interessanter wird es, wenn man draußen farbige Lichtquellen einsetzt und z. B. eine orangefarbene Folie vor das Blitzlicht hält.

Steht der Weißabgleich auf Kunstlicht, wird die Farbe eines Menschen in Reichweite des orangefarbenen Blitzes in Richtung Blau korrigiert und damit mehr oder weniger neutral wiedergegeben. Doch die Umgebung hinter dem Menschen wird aufgrund des falschen Weißabgleichs blau wiedergegeben.

Die Aufnahme wurde zwar mit Blitzlicht gemacht, der Weißabgleich war jedoch auf Schatten eingestellt, was die Rottöne im Bild noch verstärkte.

ISO 100 :: 70 mm :: f/8 :: 1/125 s

3. HACK: GRAUKARTEN FÜR EXAKTE FARBEN

Produktfotografen brauchen Graukarten wie die Luft zum Atmen. Korrekte Farben sind wichtig, wenn man Stoffe, Lackierungen oder Oberflächen genau wiedergeben möchte. Aber auch als Foto-Enthusiast ohne kommerzielle Interessen sollte man wissen, wie man mit einer Graukarte und dem manuellen Weißabgleich umgeht.

Will man Farben ganz genau reproduzieren, muss man den Weißabgleich manuell vornehmen. Dazu braucht die Kamera allerdings etwas Hilfe in Form einer Fläche, die farblich völlig neutral ist. Das kann eine weiße Fläche, aber auch eine graue sein, die keinen Farbstich enthält. Das Problem bei weißen Flächen ist, dass die meisten infrage kommenden einfachen Flächen wie Papier, eine Wand oder ein weißes Hemd eben doch einen minimalen Farbstich haben, der dem Auge nicht auffällt. Man muss sich nur einmal weißes Papier verschiedener Hersteller und unterschiedlicher Grammatur ansehen und erkennt im direkten Vergleich das Problem.

Profis nutzen für den exakten Weißabgleich eine graue oder weiße Referenzkarte (sie gibt es z. B. in DIN A5 oder DIN A4 im Fotofachhandel). Diese Karte wird ins Motiv gehalten und so groß wie möglich abfotografiert. Anschließend wählt man über das entsprechende Menü der Kamera den manuellen Weißabgleich aus und stellt als Referenz das eben gemachte Foto von der Graukarte ein. Ändert sich die Lichtsituation, muss man die Graukarte neu fotografieren. Bei einem Livekonzert oder im Theater, wo die Beleuchtungsfarbe ständig wechselt, hat ein manueller Weißabgleich also keinen Sinn. Dort sollte man sich auf die Automatik verlassen.

In der professionellen Produktfotografie – hier der Innenraum eines Wohnwagens – geht nichts ohne genormte Farbtafeln. Für Amateure genügt im Zweifel auch eine Graukarte ohne die Farbreferenzen der hier gezeigten Karte.

ISO 100 :: 23 mm :: f/11 :: 1/125 s

4. HACK: MIT OFFENBLENDE ZU SANFTEM BOKEH

Jetzt wird’s zunächst technisch: Die Lichtstärke – übrigens neben der Brennweite der entscheidende Faktor für den Preis eines Objektivs – wird bestimmt durch das Öffnungsverhältnis, das sich aus dem Verhältnis von maximaler Blendenöffnung (D) und Brennweite (f) des Objektivs nach der folgenden Formel errechnet:

Öffnungsverhältnis = D / f

Der Kehrwert des Öffnungsverhältnisses ist die Blendenzahl, die auf jedem Kameraobjektiv vermerkt ist. Steht auf dem Rand einer Optik z. B. der Wert f/2 (alternative Schreibweisen sind 1:2, 1/2, f/2), bedeutet das, dass Sie an Ihrer Kamera maximal Blende f/2 einstellen können.

Lichtstärke = Bokeh?

Für die Praxis bedeutet das konkret: Je kleiner der mögliche Blendenwert (z. B. f/2 oder f/1,4), desto mehr Licht fällt bei gleicher Belichtungszeit durch das Objektiv und desto knapper wird der Schärfebereich (die Schärfentiefe). Alles vor und hinter der Fokusebene wird mehr oder weniger harmonisch unscharf. Ob diese Unschärfe (Bokeh) ansprechend ist oder nicht, hängt neben der Lichtstärke von der Qualität des Objektivs ab.

Die Blende von f/2,8 und eine relativ lange Brennweite von 150 mm sorgen dafür, dass der Hintergrund in Unschärfe verschwimmt. Aus Lichtflecken werden dadurch runde, weiche Formen.

ISO 200 :: 150 mm :: f/2.8 :: 1/250 s

BOKEH

Unter Bokeh versteht man die Art der Unschärfe, die ein Objektiv in den Bildbereichen erzeugt, die nicht in der Schärfeebene liegen. Je weiter weg ein Motivbereich von der Schärfeebene ist, desto unschärfer wird er, und es treten für jedes Objektiv typische Unschärfekreise auf. Je nachdem, wie sanft und definiert diese Unschärfekreise sind, spricht man von schönerem oder nicht so schönem Bokeh. Das klingt zwar ein wenig emotional, wird Ihnen aber sicher deutlich, wenn Sie das Unschärfeverhalten verschiedener Objektive vergleichen.

Bokeh bei Porträts

Die Schärfentiefe lässt sich mit großer Blendenöffnung dramatisch verkleinern, um z. B. bei einem Porträt den Hintergrund in Unschärfe verschwimmen zu lassen. Wie oben schon angedeutet: Je höher die Lichtstärke, desto höher ist auch der Preis eines Objektivs. Das liegt vor allem daran, dass die Gläser eines hochgeöffneten Objektivs deutlich größer und besser sein müssen als bei einer weniger lichtstarken Konstruktion. Und leider ist der Bokeh-Effekt umso ausgeprägter, je besser (teurer) ein lichtstarkes Objektiv ist. Kleiner Tipp: Verwenden Sie für Fotos mit ausgeprägtem Bokeh am besten Festbrennweiten. Die haben in dieser Hinsicht immer eine bessere Qualität als Zoom-Objektive.

Abendliche oder nächtliche Kulissen mit Lichtern im Hintergrund sind ideal für Porträts mit ausgeprägten Bokeh-Effekten. Sie können so testen, wie sich Ihre Objektive in dieser gestalterischen Disziplin schlagen. (Foto: Shutterstock)

ISO 200 :: 85 mm :: f/1.8 :: 1/60 s

5. HACK: VASELINE FÜR WEICHZEICHNER

Ein ganz alter Trick, der aber immer noch funktioniert: Vaseline oder eine andere Art von transparentem Fett kann m...