Tout n'est pas si facile

Ambitions, illusions et réalités du HipHop

La Voix du HipHop (Collectif)

• Publisher: Books on Demand
• Year: 2021
• Print ISBN: 9782956563051
• eBook ISBN: 9782956563068
• Edition: 1
• Topic: Media & Performing Arts
• Subtopic: Music

Conversations HipHop est une série de livres d'entretiens qui mettent en évidence la diversité des expériences des points de vue et des personnalités du HipHop, mais aussi la multiplicité et la convergence des aspirations, des visions et initiatives liées a cette culture. Il s agit, a travers ce projet, d explorer et exposer ce que signifie etre HipHop et vivre le HipHop, hier, aujourd'hui, et demain.*Le rap vaut-il le prix de ma vie?Reginald, enseignant et formateur, a été, dans les années 1990, une figure incontournable du rap (sous le nom de MC Solda et avec son groupe les MC Associés) et du HipHop dans la région Nord Pas de Calais (aujourd'hui Hauts de France). Il revient sur son parcours en tant que MC, nous explique pourquoi il a decidé d arrêter le rap et tout activisme dans le HipHop, et rappelle comment cette culture lui est utile dans son activité professionnelle aujourd'hui.*Comment professionnaliser le HipHop au niveau régional?Au début des années 2000, Call 911, une association lilloise spécialisée dans la culture HipHop s'est distinguée. Pendant près d une décennie, Call 911 a montré un des chemins à suivre pour l'indépendance et la professionnalisation du HipHop mais aussi pour le développement de cette culture au niveau local et dans une perspective nationale. En 2002, Mourad Senouci, son fondateur, exposait sa vision et sa stratégie.*Qu'est-il arrive a la Zulu Nation?Pendant longtemps, la Zulu Nation a été le porte-parole du HipHop dans le monde et plus particulièrement en Europe, au point que Zulu Nation et HipHop sont devenus synonymes. Mais alors que les enjeux sociaux et politiques devenaient de plus en plus importants pour les jeunes générations HipHop, la Zulu Nation semblait se faire de plus en plus discrète. Pourquoi? Défi J et Phil One, les représentants de la Zulu Nation en Europe s'en expliquent.*Militants associatifs et acteurs du HipHop: Un rendez-vous manque?Saïd Bouamama, sociologue, est charge de recherche à l'IFAR (Intervention, Formation, Action, Recherche) et militant associatif. Il est auteur de plusieurs ouvrages sur les questions de domination, de l immigration dans la société française et de la géopolitique africaine, entre autres. Dans cet entretien, il apporte un éclairage sur le rendez-vous manque entre militants associatifs et les acteurs du HipHop au moment de l'émergence de cette culture en France.

REGINALD AKA MC SOLDA

Le rap vaut-il le prix de ma vie ?

Reginald, enseignant et formateur, a été, dans les années 1990, une figure incontournable du rap (sous le nom de MC Solda et avec son groupe les MC Associés) et du HipHop dans la région Nord Pas de Calais (aujourd’hui Hauts de France). Il revient sur son parcours en tant que MC, nous explique pourquoi il a décidé d’arrêter le rap et tout activisme dans le HipHop, et rappelle comment cette culture lui est utile dans son activité professionnelle aujourd’hui.

VHH: Comment es-tu «entré» dans le HipHop? Qu’est-ce qui t’a donné envie d’écrire?

Réginald : Mes premiers pas dans le HipHop ? C’est un peu comme tout le monde, j’écrivais des textes chez moi, sur des choses de la vie, j’écoutais des groupes de rap et puis je me suis reconnu dans leurs paroles. J’ai essayé d’écrire des textes par rapport à ma vie et à ce que je voyais dans la rue…

En fait, je dirais qu’écrire est une forme d’auto-thérapie, quand on écrit, c’est une manière d’extérioriser tout ce qu’on a en soi, tout ce qu’on n’aime pas. C’est un cri de colère, mais cela peut être un cri d’amour aussi. Tout ce qu’on a envie d’exprimer, on l’exprime à travers les textes en fait. Il y a des gens qui vont voir des psys, d’autres écrivent des livres… Avec le recul, je me suis rendu compte qu’écrire, ça soulage et permet d’être bien dans sa peau.

Tu avais quel âge quand tu as commencé à rapper?

J’avais 18/19 ans. J’ai commencé à rapper très tard. J’écris mes textes, je rappe dans mon coin. Après, je rencontre des gens qui font des émissions de radio ou qui connaissent des DJs, et par le biais des rencontres, des associations se créent. Moi, je me suis associé avec un DJ (DJ Kéo) qui animait une émission de radio et qui m’avait proposé de rapper sur ses musiques… Au fur et à mesure, je me suis rendu compte que ça plaisait aux gens. Il y a des amis qui vous disent « tiens, c’est bien ce que tu fais, tu devrais en faire quelque chose », donc, on a commencé à s’enregistrer, mais pas de manière professionnelle, bien sûr, sur des petits magnétos. Après, on a envie de diffuser ses textes. Alors, on va dans les autres émissions de radios avec nos cassettes, on diffuse notre musique, et on est écouté. Et petit à petit, la reconnaissance commence à arriver.

Personne ne t’a appris à rapper, à structurer un morceau ? Comment as-tu appris tout cela ?

Non, personne. Je pense qu’il y en a qui l’apprennent, maintenant je présume que ça doit s’apprendre puisqu’il existe des centres pour ça. Mais, non, moi, je me suis inspiré des autres artistes et de toute façon, après ça se fait tout seul, on arrive à structurer ses rimes… D’abord, j’ai commencé en anglais, après on a envie que les gens comprennent ce qu’on dit, quand on rappe en anglais, c’est beau, c’est génial, mais les gens ne comprennent pas. Quand, c’est en français, c’est un défi, c’est une autre étape. Parce que la reconnaissance qu’on avait éventuellement avant, elle peut être mise à mal. Parce que d’un seul coup en français, ton rap a un véritable sens, et les jeunes peuvent critiquer, de manière positive ou négative, et peuvent dire ce qu’ils en pensent vraiment. Et en français, il y a un flow différent, on fait des jeux de mots… mais non, je n’ai pas eu de tuteur ou de mec qui vient nous guider, en nous disant, non ça ne se fait pas comme ça, etc… Cela se fait tout seul, on se corrige régulièrement, disons qu’on peut peut-être tenir compte de l’avis des autres, dans notre entourage, parce qu’on demande l’avis des autres aussi. A fur et à mesure qu’on s’enregistre, qu’on se réécoute et qu’on fait écouter, on finit par arriver à quelque chose qu’on croit « carré » et une semaine après on se dit, tout compte fait, ce n’est pas bien. On n’est jamais satisfaits. On est toujours en quête de perfection. On écrit, on s’entraîne, on s’enregistre. Ça ne s’arrête jamais.

C’était quoi le rap, ton loisir du moment ? Tu faisais ça après les cours ?

Au début, je n’étais pas à fond dedans tous les jours, mais régulièrement quand même. Mais comme, personnellement, je n’avais pas d’autres loisirs, je ne faisais pas de sport à côté, je ne faisais rien d’autre… Et finalement, le rap a pris une place importante dans ma vie. Parce qu’on n’est plus soi-même. On devient celui qui fait du rap, on est présenté tel quel. Même dans la famille, « lui, il fait du rap », tout ça… Et après, on n’a même plus le temps de faire d’autres loisirs, parce que ce qui est important, c’est la musique. Et puis, il y a la reconnaissance, les gens parlent de vous, vous présentent à d’autres personnes, vous reconnaissent parce que vous faites du rap. Petit à petit, ça devient un mode de vie. Et je ne vis que pour le rap ! Après, je dirai, ça s’aggrave !

Faire du rap, cela se représentait quoi ? Est-ce qu’on te prenait pour un guignol ou un pionnier ?

Au départ, on a été très vite reconnus en tant qu’artiste. On faisait de tout, en même temps, on rappe, on tague, on se met à danser dans les soirées. Moi, j’ai tout de suite eu une reconnaissance. J’ai rencontré des gens qui m’ont dit: « nous, on t’a donné de la crédibilité parce que dans mon pseudonyme, il y avait MC. C’est aussi bête que ça… Je m’appelais MC Solda. Le fait d’avoir moi-même choisi, MC (Maître de Cérémonies), oui, ça m’a donné une crédibilité. Aujourd’hui, encore, il y a des gens qui ne connaissent pas mon vrai prénom et m’appellent MC. C’est assez particulier, parce qu’en même temps, on est amateur après tout. Mais, c’était à l’époque vers 89/90, maintenant, ça doit être différent, parce qu’il y a beaucoup plus de monde.

A part toi, il y avait-il d’autres rappeurs ?

Oui, il y en avait d’autres, on n’était pas nombreux, mais on était quelques groupes « phares », quelques groupes soi-disant représentant du vivier du Nord Pas de Calais. Nous étions des pionniers, nous étions peut-être 4 ou 5 groupes, il y en avait sûrement d’autres, qui ne se faisaient pas entendre, ou qui ne faisaient pas de concerts… Après, ça s’enchaîne, on commence par avoir une reconnaissance, on est présentés à d’autres personnes. On veut faire bouger les choses, on va vers les structures qui organisent les concerts, on essaie d’être connus à une plus grande échelle, on ne veut plus être limités aux quelques personnes de notre entourage.

Le monde HipHop à la fin des années 80 et aux débuts des années 90, c’était quoi, c’était qui ?

Il y avait à l’époque un code vestimentaire. On se reconnaissait par la tenue vestimentaire. On n’était pas nombreux. On se rencontrait dans les disquaires par exemple, à la FNAC, pour ne pas la citer, par exemple, dans le rayon HipHop. C’est comme ça qu’on se parlait, tu prends un disque, tiens, qu’est-ce que t’en penses ? C’est comme cela que les contacts se nouaient. Après la personne que tu rencontres te présente à d’autres personnes et ainsi de suite, c’est comme ça que ça se faisait. Il y avait aussi d’autres lieux de rencontres, notamment la place Rihour à Lille, la place Catinat aussi. Dans des endroits comme ça, on savait qu’on pouvait rencontrer des gens de la mouvance HipHop. Après des soirées tag étaient organisées, des soirées HipHop ont commencé à se mettre en place dans les maisons de quartiers. Ce n’était pas une musique qui faisait peur comme c’est le cas actuellement, et il n’y avait pas de violence en tant que telle, mais il y avait plus une concurrence entre les différents groupes, entre les différents taggueurs. C’était plutôt positif en même temps. Il y a eu bien entendu, comme dans toute chose, des petits conflits mais pas comme il y en a actuellement. A l’époque, c’était encore gérable.

Puis après, des structures se sont créées, comme l’ARA (Autour des Rythmes Actuels) qui a permis aux groupes de faire de la musique. Il y a eu un conseiller municipal qui a fini par s’intéresser à nous. Parce qu’un moment donné, l’administration s’intéresse à cette mouvance qui s’appelle HipHop et dont on ne connaît pas vraiment les objectifs et ce qu’ils font. Tout ce qu’on sait, c’est qu’il y a des plaintes et des particuliers qui sont dérangés par des attroupements de jeunes qui se réunissent dans les lieux publics et des graffitis sur les volets, les murs. Ce conseiller a essayé de nous connaître, de savoir qui était cette micro-mouvance, ce que nous faisons et ce que la mairie pouvait nous offrir en contrepartie d’une collaboration.

Pour moi, le rap c’était un passage. Beaucoup ont pensé à tort que j’espérais y faire carrière dans la musique. On ne peut pas tous être rappeur et moi, c’est pour cela d’ailleurs, que j’ai arrêté parce que je me suis dit, en tant qu’africain, on ne peut pas tous être rappeurs ou sportifs, il faut quand même qu’il y en ait d’autres qui soient présents dans différents secteurs économiques et dans différentes catégories socioprofessionnelles. Même si, ça nous a ouvert des portes.

Est-ce que, vous-mêmes, vous vous connaissiez vraiment ? Votre lien c’était le HipHop, mais en dehors de cela, est-ce que vous saviez ce que l’autre faisait dans sa vie, d’où il venait, étiez-vous des amis?

En fait, dans le monde du HipHop, il n’y a pas d’amitiés. C’est comme dans le monde de la nuit maintenant, on va en boîte, tout le monde s’entend bien, tout le monde est content de se voir mais en fait, il n’a pas d’amitié, il n’y a pas de lien. On se moque de ce que la personne fait de sa vie. On ne connaissait même pas nos vrais prénoms. C’était très rare que quelqu’une t’appelle par ton vrai prénom, puisqu’il ne le connaissait pas de toute façon. On te connaît sous ton pseudo. On sait d’où tu viens, de quel quartier, dans quel coin tu habites, mais le vrai prénom, rien que ça, on ne le savait pas alors le nom !!!

Notre point commun, ce qui nous ralliait, c’était l’amour, la passion pour le HipHop. Quand on se voyait, on ne parlait que de ça. Effectivement au départ, on pense qu’on va se faire des amis. On se dit que grâce au HipHop, on rencontre des gens qui partagent la même passion. Il y a des affinités, mais sans plus, parce qu’en même temps, les choses ont très vite dégénéré. Je parlais de concurrence, et bien, la concurrence a créé des conflits entre différents groupes de Lille. Après, même au niveau du graffiti, il y a des gens qui tagguaient sur les tags des autres, l’entente n’a pas duré longtemps. Et puis en même temps, à l’époque, - bon, cela existe encore maintenant sauf que maintenant ça va beaucoup plus loin dans la violence -, il y avait beaucoup de malentendus, qu’on te disait que quelqu’un t’avais critiqué, il fallait aller régler son compte à la personne. Il fallait se faire respecter, il ne fallait pas se faire marcher dessus.

Tu as commencé tardivement, mais une fois devenu acteur, l’ascension a été rapide, les scènes sont vite arrivées, les mixtapes se sont développées. Comment expliques-tu le fait que tout soit allé très vite pour toi ?

Parce qu’à l’époque, il y avait, effectivement un intérêt des municipalités pour cette musique, je pense qu’il y avait aussi des subventions allouées pour cela. C’était beaucoup plus facile pour faire des concerts ou démarcher des mairies, puisque quelque part, ils ne connaissaient pas. Je dirai que maintenant, ils prennent un risque. Alors qu’à l’époque, c’étaient des jeunes qui venaient et proposaient quelque chose et on leur donnait les moyens d’y arriver. Même au niveau des média, c’était plus facile, ils s’intéressaient à quelque chose qu’ils ne connaissaient pas. C’est d’ailleurs comme ça que j’ai animé une émission de radio. On nous donnait l’opportunité de nous exprimer. Et puis, nous étions aussi tout le temps à la recherche de plans : comment faire pour « graffer » à tel endroit ? Comment faire pour faire un concert à tel endroit ?

Il y a beaucoup plus d’opportunités aujourd’hui, parce qu’il y a beaucoup plus de groupes et beaucoup plus de structures. Mais à l’époque, avec le peu de structures qu’il y avait, ce n’était pas beaucoup plus facile, mais on arrivait quand même à faire des premières parties de groupes, ce qui ne se fait plus ou presque plus maintenant. A l’époque, il y avait des festivals avec tous les styles de musique dont le rap. Alors que maintenant, dans un festival Rock, il n’y aura pas spécialement de groupes de rap présents. Avant, il y avait aussi beaucoup de concerts gratuits en plein air, chose qui existe moins aujourd’hui. Maintenant quand ils font des concerts en plein air, c’est avec des grands groupes, des têtes d’affiche. A l’époque, on faisait en même temps appel aux groupes locaux, sûrement pour drainer le public local.

Vers 1990 ou 1991, il n’y avait pas beaucoup de groupes de rap. Mais il y avait une émission à la radio sur Fréquence Nord (aujourd’hui France Bleu Nord), qui s’appelait « Black, blanc, beur ». C’est comme si aujourd’hui, France Bleu faisait une émission de rap. C’est impensable. A l’époque, il y avait donc à Lille, Sylvère-Henry Cissé, qui animait cette émission de rap, tous les jours pendant 45 minutes et qui faisait venir des grands groupes comme NTM, IAM mais aussi des groupes locaux. Il a pris contact avec des éditeurs, il y a eu un livre qui est sorti, « Rap en Nord » avec les biographies et les textes de groupes de rap. Donc, à l’époque, c’est surprenant, mais il y avait beaucoup d’intérêt pour cette culture. Parce que c’était nouveau, et certainement aussi parce qu’il n’y avait pas encore cette relation Rap et Violence. Contrairement à maintenant, où on a l’impression de prendre un risque, le rap ne faisait pas peur, à l’époque, on laissait la part belle à cette nouvelle musique, qui intéressait beaucoup les jeunes même si c’était encore flou. En même temps, il y avait des associations qui se créaient au sein des mairies, des ateliers de rap, de danse étaient mis en place.

Est-ce que vous vous êtes dit à un moment que vous n’étiez pas prêts ou est-ce que vous vous êtes jetés sur les occasions sans réfléchir ?

On ne se posait pas la question de savoir si nous étions prêts ou pas. On répétait avant et une fois que nous étions satisfaits de notre répétition, on montait sur scène. Les portes étaient ouvertes et on saisissait toutes les opportunités. Dès qu’il y avait un plan concert, on contactait la personne et on répétait en conséquence, on essayait de faire des trucs différents à chaque fois. On croyait en nous, on avait cette force-là. On fonçait. On a appris le jeu de scène en regardant les autres, on se basait sur tout ce qu’on voyait. Un exemple, j’ai une fois refusé de faire un atelier proposé par l’ARA. Si on voulait prendre des heures de sampling pour pouvoir créer nos morceaux, on était obligé de prendre des séances de chorégraphies, enfin des ateliers pou...

Table of contents

• À propos du livre
• Epigraphe
• Sommaire
• AVANT-PROPOS La récupération du pouvoir de notre voix
• REGINALD AKA MC SOLDA Le rap vaut-il le prix de ma vie ?
• MOURAD SENOUCI (CALL 911) Comment professionnaliser le HipHop au niveau régional ?
• DEFI J & PHIL ONE (ZULU NATION BELGIQUE) Qu’est-il arrivé à la Zulu Nation ?
• SAID BOUAMAMA Militants associatifs et acteurs du HipHop : Un rendez-vous manqué ?
• LA VOIX DU HIPHOP
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