En histoire de l'art, la critique est l'un des miroirs identitaires d'une nation, la résultante d'un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d'un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres et admises, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d'art français informent par conséquent tout autant sur la culture de l'observateur que sur celle de l'observé.
Ce volume rĂ©unit douze Ă©tudes du discours français sur l'art des pays voisins dans un contexte de rivalitĂ©s ou de compĂ©titions internationales. Par l'analyse de commentaires de salons, de comptes rendus d'expositions ou encore d'ouvrages d'histoire de l'art du XIX e siĂšcle, les contributions interrogent la part de chauvinisme, de protectionnisme ou de gĂ©opolitique inhĂ©rente aux transferts culturels europĂ©ens. Que ce soit Ă travers les notions d'Ă©cole artistique ou de nation, la critique d'art française est devenue un important vecteur de diffusion des stĂ©rĂ©otypes nationaux et des conflits ou alliances au sein de l'Europe. DĂšs lors, le point de vue du critique sur l'Ćuvre d'un artiste est un matĂ©riau de premier choix pour comprendre les dynamiques identitaires. La rĂ©union de ces Ă©tudes vise ainsi Ă rĂ©vĂ©ler les dimensions anthropologiques et politiques de la critique d'art française du XIX e siĂšcle permettant d'apprĂ©hender le discours sur l'art comme une participation Ă la conscience collective de la spĂ©cificitĂ© d'une nation.