Sinfonisti russi e sovietici

Marco Ravasini

• Publisher: Youcanprint
• Year: 2018
• eBook ISBN:
  9788827805022
• Topic: Media & Performing Arts
• Subtopic: Music History & Criticism

In Europa, nella seconda metà del XIX secolo, la Sinfonia (il genere più nobile della nostra tradizione musicale) aveva assunto i connotati di un oggetto da museo, di una reliquia venerabile lontana dall'esperienza di tutti i giorni. In Russia, invece, essa fu elevata al rango di narrazione epica e spontanea di un intero popolo che si affacciava alla ribalta della storia occidentale, essendo valorizzata nel modo più eclatante e trasformandosi, al pari della letteratura, nel testimone della vicenda, civile e culturale, di quell'immenso paese… E tale rimase anche nel XX secolo, durante i settant'anni e più del regime sovietico. Questa storia affascinante viene, qui, narrata in modo interattivo, con ascolti da Internet e filmati storici, più la possibilità di accedere in ogni momento a un glossario con tutti i termini tecnici di più difficile comprensione.

Calendario gregoriano

È il calendario oggi utilizzato in quasi tutto il mondo, frutto della riforma contenuta nella bolla Inter gravissimas di papa Gregorio XIII (1582), che intendeva correggere i sempre più marchiani errori di conteggio temporale indotti dal precedente “Calendario giuliano”, che considerava la durata dell’anno solare pari a 365 giorni esatti. La differenza (per difetto) fra tale computo e la realtà astronomica aveva fatto sì che, nel corso dell’era cristiana, si fosse accumulato un ritardo di alcuni giorni rispetto alla data solare effettiva, e questo ritardo venne colmato aggiungendo, di colpo, i giorni mancanti (cioè saltando dal 4 al 15 ottobre 1582) come pure corredando, da allora in avanti, alcuni anni a venire – scelti secondo un criterio prefissato – di un giorno aggiuntivo in coda al mese di febbraio (anni bisestili)… Ma, per ostilità ideologica nei confronti del cattolicesimo romano, la chiesa ortodossa russa continuò a computare il tempo col vecchio calendario giuliano adottato da Pietro il Grande e così, all’inizio del Novecento, la forbice fra i due conteggi si era allargata a più di tredici giorni. È noto come la “Rivoluzione d’Ottobre” del 1917 avvenisse, in realtà, in novembre, ma va da sé che il bolscevismo ateo, una volta conquistato il potere, abolì la tradizione cristiana d’Oriente per abbracciare il calendario occidentale, anche se Stalin, per qualche tempo, pretenderà di sostituire una nuova formulazione “rivoluzionaria” degli anni bisestili a quella in vigore dopo la bolla di papa Gregorio…

Orchestrazione

L’orchestrazione è, genericamente parlando, la trasformazione per vari organici orchestrali di un brano di musica nato in origine per altri strumenti (singoli o plurimi) o, più in generale, l’adattamento diretto all’orchestra di una composizione già concepita, in astratto, per diventare, appunto, “orchestrale”… La particolare distribuzione della musica fra le varie parti componenti l’orchestra, poi, si definisce di solito “strumentazione” ma, molte volte, questo termine è usato tout court come sinonimo di “orchestrazione” nel senso riportato prima, così come “orchestrazione”, per l’inverso, si può trovare nel significato qui riferito a “strumentazione”…

Scherzo

È una forma particolare utilizzata come movimento interno di una sinfonia, o di altri generi di composizione, a cominciare da Beethoven, ma con precedenti nel repertorio quartettistico di Haydn. Lo Scherzo, di solito in tempo ternario, sostituì il precedente Minuetto, rilevandone le funzioni di danza stilizzata, seppur con più accentuate caratteristiche agogiche e ritmiche, e mutuandone la forma tripartita A-B-A, a volte ampliata in A-B-A-B-A, dove “B” è una sezione denominata Trio, di caratteristiche contrastanti rispetto allo Scherzo principale (“A”). Nella storia della sinfonia classico-romantica in quattro movimenti, questa forma ha spesso occupato la terza posizione, subito prima del Finale, ma nella giovane tradizione sinfonica russa (sia nell’Ottocento che nel Novecento) si ritrova, invece, frequentemente al secondo posto.

Forma sonata

l termine indica sia la forma complessiva di una sonata, vista come aggregazione di movimenti diversi sia, più specificamente, una forma particolare di singolo movimento, usata nel periodo classico-romantico ma anche in seguito per aprire le composizioni come pure, sovente, per concluderle. In tale accezione più ristretta, “forma sonata” ha vari sinonimi: movimento di sonata o allegro di sonata, per esempio, anche se non era appannaggio esclusivo di brani caratterizzati da un’agogica veloce…

La forma sonata stricto sensu prevede, inizialmente, un’Esposizione con due (o più) temi diversi in tonalità diverse, rispettivamente quella con cui il brano si inizia (e si conclude), vale a dire la “tonica”, e la sua “dominante”, sebbene nell’Ottocento il secondo tema si possa trovare localizzato in altre tonalità, anche lontane rispetto a quella iniziale… Non mancano, inoltre, gli esempi in cui la comparsa della nuova tonalità non porta, di fatto, all’introduzione di nuovi materiali tematici (forma sonata monotematica)... L’Esposizione è, comunque, soggetta, soprattutto nel Classicismo, ad essere ripetuta (Ritornello dell’Esposizione), per poi dar vita a una sezione mediana in cui il/i tema/i è/sono sviluppato/i in varie misure (Sviluppo). Allo Sviluppo segue, infine, una Ripresa che riecheggia, quasi completamente o solo in parte, l’Esposizione riportando, però, tutto alla tonica, anche ciò che si era ascoltato in tonalità diversa… La forma sonata fu, per circa un secolo e mezzo (1750-1900), la più insigne e ricercata fra tutte le possibili architetture di un singolo brano musicale…

Tempo binario e ternario

Per “tempo”, in questo caso, si indica la metrica di un brano musicale, alla cui voce si rinvia per una consultazione di massima. I “tempi binari”, vale a dire le metriche in 2/4 e in 4/4, tipici della musica profana e popolare, furono accettati in ambito colto solo a partire dal basso Medioevo, allorché, in ambito teorico, si attenuò la visione religiosa che vedeva nei soli “tempi ternari” (le metriche in 3/4) la possibilità di rappresentare la perfezione della Trinità divina. Questa distinzione, però, rimase in qualche modo “sotto pelle” nella nuova opposizione fra generi musicali aristocratici (in tempo ternario) e plebei (in tempo binario), protrattasi fino al Settecento e all’Ottocento, come dimostra il caso del Minuetto (in 3/4) vs. le Contraddanze (in 2/4) o quello del Valzer (in 3/4) vs. la Polka (in 2/4). Nell’Ottocento, poi, il sorgere delle scuole nazionali emergenti, soprattutto di quelle slave, ha fatto sì che nella musica colta penetrassero anche i tempi irregolari tipici di quelle tradizioni popolari, come ad esempio il 5/4 o il 7/4. Mentre nel Novecento, le avanguardie musicali hanno complicato in tal misura la metrica musicale, da rendere il concetto di “tempo binario” o “ternario” quasi un’anticaglia da mu...

Table of contents

• Copyright
• Prefazione
• Michail Ivanovič Glinka
• Pëtr Il’jč Čaikovskij
• “La piccola ma già possente manciata…”
• L’eredità ciaikovskiana
• Decadentismo e accademia
• Intermezzo storico: le Rivoluzioni del 1905 e del 1917 - La nascita dell’URSS
• Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881-1950)
• Sergej Sergeevič Prokof’ev (1891-1953)
• Aram Ilʼič Chačaturjan (1903-1978)
• Dmitrij Dmitrevič Šostakovič (1906-1975)
• Alfred Schnittke (1934-1998)
• Glossario