Eternity

Der Weg ins Licht

Wolfgang Ihle, Christiane Possmayer

• Publisher: Books on Demand
• Year: 2021
• Print ISBN: 9783755700746
• eBook ISBN: 9783755720638
• Edition: 1
• Topic: Theology & Religion
• Subtopic: Religion

Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir?Hat der Mensch eine Seele und wo im Körper sitzt sie? Ist die materielle Welt eine Illusion aus Licht?Was ist die wahre Botschaft von Jesus Christus?Ist unser Universum eine Matrix oder ein Hologramm?Auf der Suche nach Antworten auf diese und viele weitere Fragen, begab sich der Kunstmaler Wolfgang Ihle auf eine Pilgerreise, die zu überraschenden Ergebnissen und universellen Erfahrungen führte.Auf den Spuren in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erzählt er von Erlebnissen und Begegnungen, die auf erstaunlich einfache Weise erklären, wie wir alle von heute auf morgen unsere Lebensqualität um ein Vielfaches steigern können, um unser Lebenglücklicher und bewusster zu gestalten.Wie einfach das funktioniert, erklärt er in diesem Buch.Mit dem Kunstprojekt "ETERNITY - The Voyage Home" (www.eternitymmxx.com), das er gemeinsam mit vier weiteren Künstlerkolleginnen und -kollegen ins Leben gerufen hat, will er Menschen helfen, ihr inneres Licht zu finden und es in die Welt zu tragen.

KAPITEL 1

Das Projekt „ETERNITY“

Herr Ihle, was war für Sie die Geburtsstunde, um Ihre Erlebnisse und Nachforschungen in einem Kunstprojekt einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren?

Die Begegnung mit mir selbst. Also mit dem Licht, das nach dem Tod als feinstoffliche Lebensform weiter existieren wird. So ein außergewöhnliches Ereignis hinterlässt Spuren und bringt eine gewisse Dynamik in Vorgänge, die so nicht geplant waren.

Nun kann es passieren, dass die ersten beim Lesen hier schon aussteigen, weil diese Aussage stark polarisiert und für viele zu spirituell oder esoterisch ist.

Ja, das kann passieren. Wäre aber schade, weil sie die Möglichkeit verpassen, sich selbst neu zu entdecken, zu entdecken, welche vielfältigen Kräfte in ihnen schlummern und in welche Dimensionen sie durch ihr Denken und Handeln vorstoßen können.

Aha, Sie sind ein Politiker, der Dinge in Aussicht stellt, die Hoffnung machen sollen.

Nein, bin ich nicht. Denn Politiker versprechen meist Dinge, an die sie sich später entweder nicht erinnern können, oder diese Dinge so verbiegen, dass man das Ergebnis nachher nicht wiedererkennt. Mein Versprechen ist der Weg ins Licht. Nach dem Lesen dieses Buches kann dann jeder selbst entscheiden, ob er den Weg mitgehen möchte oder nicht.

Es wäre natürlich schön, zu erfahren, was sich hinter Ihrem Versprechen verbirgt. Der Weg ins Licht? Ist das eine Art poetische und kreative Pilgerreise, an der am Ende sowas wie Erleuchtung wartet?

Nun, ich zögere jetzt mit einer Antwort, weil ich verhindern möchte, dass ich die Leserschaft um ihren Spaß oder die Belohnung bringe. Denn wenn ich jetzt schon, an dieser Stelle, alles rauslasse, sind Sie und die Lesenden auch am Ziel. Aber die Reise wäre vorbei … und Sie hätten den Weg dahin nicht genießen können. Ich kann und möchte hier nur eines sagen: Es ist wichtig, nein, entscheidend zu begreifen, wie alles zusammenhängt. Deshalb lohnt es sich, die Kapitel genau in dieser Reihenfolge zu lesen und zu lernen. Am Schluss des Buches können die Leserinnen und Leser dann ihre eigenen Wahrnehmungen und Erkenntnisse mit meinem Fazit vergleichen.

Was waren beim Start des Projekts Ihre ersten Erkenntnisse?

Erstens, dass Bilder allein für meine Vision des Projekts nicht ausreichen werden. Zweitens, dass die Bilder sehr groß, ja riesig sein müssen. Drittens, dass ich zur optimalen Umsetzung Installationen, Skulpturen, Gedichte, Lyrik und Musik als zusätzlichen Reiz einsetzen möchte. Und viertens – dass ich das unmöglich alleine stemmen kann.

Und das führte, wie Sie mir erzählten, gleich zu Beginn zu ersten Problemen.

Ja, denn die Auswahl der anderen Mitwirkenden, der anderen Künstlerinnen und Künstler, ist hierbei natürlich ein entscheidender Faktor. Sie müssen sich vorstellen, da wird im Prinzip von allen verlangt, sich einer Idee und einem Konzept unterzuordnen, das doch auf sehr persönlichen Ereignissen, Erlebnissen und Interessen beruht. Da müssen die anderen schon ein hohes Maß an Verständnis, Toleranz und Begeisterung mitbringen. In dieser Gemeinschaft muss dann nicht nur die sprichwörtliche „Chemie“ stimmen. Die Erwartungshaltung an jeden, seinen Part so beizusteuern, dass der angestrebte hohe Level gehalten wird, ist doch sehr groß und kann zur Belastung werden.

Das führte dann relativ schnell dazu, dass es bei der Umsetzung der verschiedenen Aufgaben unterschiedliche Auffassungen gab und manche sich in ihrer kreativen Freiheit eingeschränkt fühlten. Andere haben Sinn, Inhalt und Zweck des Projekts in grundsätzlichen Dingen nicht verstanden oder sich nicht ernsthaft damit auseinandergesetzt und haben versucht, „ihr Ding“ durchzuziehen. Beides führte zu Spannungen, die für so ein Projekt schädlich sind. Der Austausch dieser Mitglieder und die Suche nach geeignetem Ersatz, führte schließlich zum harten Kern, der nun seit vielen Monaten ernsthaft an seinen Aufgaben arbeitet.

Ich denke, an dieser Stelle wäre es nun angebracht, diese anderen Mitglieder einmal kurz vorzustellen.

Die erste, die mir wie eine Schneeflocke zutrieb, war Martina Saur. Ich sage das deshalb so poetisch, weil sie nicht nur von Beginn an, ein ganz wichtiger Bestandteil des Projekts wurde, sondern weil das Schicksal dies genauso wollte und sie dafür bestimmt war. Mir war es wichtig, eine weitere Malerin für das Projekt zu gewinnen, weil ich gezwungen war, in meinen Bildern – auch wegen der Klimt-Versionen – sehr personenbezogen zu malen, um so die Botschaft am besten weitergeben zu können. Ihre Malweise, die viel freier und abstrakter ist, gab uns die Möglichkeit, zusätzliche Bilder zu integrieren, die einen perfekten Gegenpol zu den großen Gemälden gewährleisten. Außerdem ist sie eine Powerfrau, eine Macherin, die keiner Schwierigkeit aus dem Weg geht und dazu auch noch eine sehr angenehme und positive Energie ins Team bringt. Hat man eine Martina im Team, gehört man zu den Gewinnern! Ihr mangelnder Respekt, vor Kameras oder vor großen Menschengruppen zu reden, macht sie zur perfekten Botschafterin des Projekts.

Christiane Possmayer ist die Poetin und die Stille und Geheimnisvolle in unserem Projektteam, die sich nicht so gern im Rampenlicht oder vorn an der Front aufhält. Allerdings entfaltet sie ein unglaubliches Potenzial an poetischer Kraft und lyrischer Fantasie, welches wir wie ein Geschenk des Himmels empfangen durften. Ich bin mir sicher, dass sich viele, sehr viele Menschen an ihren Gedichten erfreuen werden. Denn diese wunderschöne Lyrik passt nicht nur perfekt zu den Bildern, sondern entwickelt eine fast göttliche, ja beinahe transzendente Atmosphäre, von der man liebevoll umhüllt wird.

Typisch für ihren Charakter ist, dass sie sich dessen nicht wirklich bewusst ist. Unsere stille Fee ist ein ätherisches Wesen, das ihre Geheimnisse, Gedanken und Träume gern verborgen hält, die sich dann aber in ihrer Poesie zu sinnlichen Gemälden formen.

Des Weiteren ist sie unsere fleißige Biene, die nicht nur die Tuscheskizzen für meine großen Gemälde mit Aquarellfarben koloriert, sondern auch noch maßgeblich für die Installationen rund um die Bilder verantwortlich ist. Auch die Gestaltung und Pflege der ETERNITY-Webseite gehört zu ihren Aufgaben.

Renate Chisari ist die Frau im Hintergrund, die von dort alle Zügel in der Hand hält und für die Öffentlichkeits- und Pressearbeit zuständig ist. Termine für Interviews, Anfragen für Berichte in den Medien, Kontakte zu Sponsoren und Unterstützern laufen über ihren Tisch. Unsere Auftritte in den Sozialen Medien fallen ebenfalls in ihren Aufgabenbereich. Um hier den Überblick zu behalten und unsere Truppe am Leben zu erhalten, braucht es jemanden, der organisatorisch gefestigt und geschult ist. Ihre kreative Aufgabe im Team ist die der Autorin. Sie schreibt Kurzgeschichten, die das Thema und den Hintergrund der Bilder aufgreifen und somit dem interessierten Publikum einen weiteren Blick in die Thematik der Ausstellung verschaffen.

Ferdinand Maria Walter kam als letzter ins Team und fügte sich völlig unkompliziert und schnell ins Team ein – der perfekte Mann für die Aufgaben, denen er sich stellen muss. Wenn wir die Möglichkeit gehabt hätten, einen für uns zu zeichnen, wäre er dabei herausgekommen. Optisch ein Hingucker für sich, kreativ und handwerklich eine Offenbarung, als Mensch ein Typ mit Charakter, festen Werten und klaren Richtlinien. Seine ruhige Art, Dinge anzugehen und zu bewerten, ist ein wertvoller Gegenpol im Team, der die dynamische, ja expressive Art von Martina und mir angenehm entspannt und auflöst.Ferdi, wie er bei uns genannt wird, ist zuständig für alle Skulpturen in Groß und Klein. Stein, Holz, Metall und Bronze sind seine Materialien, aus denen Kunstwerke entstehen, die perfekt die Aussagen unserer Bilder ergänzen. Auch ist er an der Umsetzung der Installationen, welche vorerst die Bilder verbergen, beteiligt.

Welche Ziele verfolgen Sie mit der Umsetzung des Projekts?

Ich erzähle Ihnen jetzt eine Vision, die wir alle fünf in uns tragen: Besucherinnen und Besucher verlassen die Ausstellung mit der Erkenntnis und dem Gefühl, ihr Licht in ihrem Inneren entdeckt zu haben und gehen mit diesem Bewusstsein nach Hause. Ein weiteres Licht, das leuchten wird und dazu beiträgt, die Welt ein bisschen heller zu machen.

Sie sind ein Romantiker und Träumer. Ich bin nicht sicher, welchen Empfindungen, die ich gerade in mir wahrnehme, ich nachgehen soll. Dem Gefühl, ich erlebe ein Märchen und lasse mich voller Vertrauen in dieses goldene Licht fallen, oder ob ich resignierend an die harte, ja grausame Realität da draußen in der Welt denken soll.

Jetzt geben Sie mir eine gute Vorlage, die ich volley und trocken im Tor versenke. Und ich bitte um Verzeihung, dass ich diese Metapher aus dem Fußballbereich übernehme, aber die passt so gut. Sie selbst können darüber entscheiden, welchen Gedanken Sie nachgehen wollen. Sie selbst entscheiden, kraft Ihrer Gedanken, über Ihre Realität und Ihre Umgebung. Sie entscheiden mit jedem Gedanken, welchen Weg Sie nehmen wollen. Den in der Dunkelheit, oder den im Licht. Himmel oder Hölle. Das ist den meisten Menschen nicht bewusst, nicht mal annähernd, wie entscheidend Ihre Gedanken mit Ihrer aktuellen Situation zu tun haben.

Die Welt ein bisschen heller zu machen, ist ein schönes Ziel und eine dankbare Aufgabe.

Um zu begreifen, was das wirklich heißt, gebe ich Ihnen jetzt noch eine Hausaufgabe auf den Weg mit. Gehen Sie mal nachts in einen dunklen Wald und zünden mittendrin eine Kerze an. Sie werden kaum glauben, was dieses kleine Licht bewirken wird.

KAPITEL 2

Die Bilder

Wir haben von Ihnen ja schon einen ersten Überblick über die Ziele, den Ursprung und Sinn des Projekts bekommen. Lassen Sie uns deshalb nun etwas näher und detaillierter über die Aussage und den Hintergrund zu den jeweiligen Bildern sprechen. Das erste, was mir dabei auffällt – warum sind die Gemälde so riesig? Bis zu zehn Meter lang.

Um die Botschaft der Bilder unmissverständlich und klar zu vermitteln, bin ich gezwungen, möglichst viel über Figuren und Personen darzustellen. Dazu kommt, dass bei den Klimt-Versionen Figuren zwingend notwendig sind. Das ist nun mal sein Stil.

Speziell bei den Versuchen, menschliche Gefühle darzustellen, habe ich sehr schnell gemerkt, dass die Wirkung auf den Betrachtenden und die Emotion, die dabei ausgelöst wird, bei lebensgroß gemalten Figuren viel stärker und wirkungsvoller ausfällt. Dasselbe Thema mit den gleichen Figuren, gemalt auf einer Leinwand mit 1,50 x 2 Metern – was an für sich auch schon recht groß ist – erzeugt längst nicht die gleiche Wirkung, aber genau um die geht es mir. Das ist enorm wichtig.

Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor der lebensgroß gemalten Figur „Hass“ oder „Angst“. Das ist zwar erschreckend – aber nur so wird Ihnen und jedem Betrachtenden bewusst, welche seelische und körperliche Zerstörung dieses Gefühl auslösen kann. Wenn Sie vor der Figur stehen, bin ich mir sicher, dass Ihnen in diesem Moment bewusst wird, dass Sie das nicht in Ihrem Geist oder Körper spüren wollen.

Das Zweite, das mir sofort aufgefallen ist: Licht! In jeglicher Form. Lichtquellen. Lichtstrahlen. Lichtwesen. Licht als Symbol und Botschaft?

Nun ja. Licht ist doch auch ein faszinierendes … ja, was eigentlich? Bis heute kann die Wissenschaft nicht eindeutig erklären, was Licht wirklich ist. Erstaunlich, oder? Definiert wird es lediglich als ein Strom von Quantenobjekten und Photonen, doch seine wahre Natur bleibt rätselhaft. Wir werden aber im Kapitel Quantenphysik näher darauf eingehen und versuchen, das Rätsel zu lösen.

Also ist seine Bedeutung vor allem als Symbol zu verstehen. Als Metapher? Wofür? Erleuchtung? Erlösung?

Den Begriff Erleuchtung möchte ich im Zusammenhang mit Licht eigentlich bewusst vermeiden. Wer nach Erleuchtung sucht, wird sie nicht finden, denn ihm entgeht, dass der Gegenstand seiner Suche er selbst ist. Die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung sollen vielmehr das Licht in ihrem Inneren entdecken. Ihnen soll bewusst werden, dass sie selbst eine Lichtquelle sind. Dieses Licht dann hinaus in die Welt zu entlassen, kann und soll dazu beitragen, die Welt ein bisschen besser zu machen.

Sie sind ein Romantiker und Träumer.

Ja, das hört sich jetzt sehr romantisch an. Aber was wäre die Welt für ein trostloser Ort ohne die Romantik?

Gehen wir ganz kurz auf die Bilder und ihre Bedeutung ein.

Gern. Allerdings bitte ich an dieser Stelle um Verständnis, dass ich mich bemühen werde, den Inhalt, den Sinn und den Hintergrund des Bildes zu erklären. Dabei gehe ich allerdings nicht zu sehr in die Tiefe oder in die Details, um allen Betrachtenden die Möglichkeit zu geben, das Gemälde mit eigenen Augen zu sehen. Ich möchte nicht schon im Vorfeld vorgeben, was im Detail zu sehen ist. Denn diese Interpretation sollte frei und unvoreingenommen geschehen. Aus Erfahrung wissen wir doch, dass jeder dabei etwas anderes wahrnimmt, sieht oder fühlt.

Sie sagten mir, gleich das erste Gemälde sei ein Schlüsselbild, weil es alles beinhaltet und darstellt, was Ihnen wichtig ist.

Im Bild „Melancholic Memories of a Fallen Angel“ sieht man alles, was ich aussagen möchte. Die Geheimnisse des Universums und der Sinn unseres Lebens. Alles – allerdings teilweise nur angedeutet oder gar versteckt. Manchmal als Symbol dargestellt oder als Metapher oder Allegorie … als Einladung für persönliche Interpretationen oder Sichtweisen. Leid, Schmerz und Verzweiflung, aber auch Freude, Hoffnung und Zuversicht, sowie das Wissen, ganz bewusst durch „Neues Denken“ über sich selbst und sein Schicksal bestimmen zu können. Das ist im Prinzip die Botschaft ...

Table of contents

• Danksagung
• Motto
• Inhaltsverzeichnis
• Vorwort
• Kapitel 1 Das Projekt „ETERNITY“
• Kapitel 2 Die Bilder
• Kapitel 3 Der Maler
• Kapitel 4 Hermetik / Kybalion
• Kapitel 5 Das Universum & Universelle Gesetze
• Entfernungen im Universum
• Kapitel 6 Quantenphysik
• Kapitel 7 Die duale Welt
• Kapitel 8 Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir?
• Gedichte
• Kapitel 9 Die dunkle Seite des Menschen
• Kapitel 10 The Power of Love
• Kapitel 11 Altägyptisches Wissen
• Kapitel 12 Das Rätsel der Pyramiden
• Kapitel 13 Frühchristliche Kirchengeschichte
• Kapitel 14 Die verbotenen Evangelien und die Schriftrollen vom Toten Meer
• Kapitel 15 Die kanonischen Evangelien
• Kapitel 16 Logen und Geheimbünde
• Kapitel 17 Boten und Lehrer
• Kapitel 18 Träume und Visionen
• Kapitel 19 Die Seele
• Kapitel 20 Die Suche nach dem Heiligen Gral
• Schlusswort
• ETERNITY MMXX
• Über die Autoren
• Quellen und Literaturhinweise
• Impressum