George Duke

Meister des Jazz und Funk

L.C. Wizard

• Publisher: Books on Demand
• Year: 2022
• Print ISBN:
  9783755770909
• eBook ISBN:
  9783755790488
• Edition: 1
• Topic: Media & Performing Arts
• Subtopic: Music

George Duke - dieser US-amerikanische Musiker gilt als eine herausragende Persönlichkeit des Fusion Jazz. Dem legendären Keyboarder gelang es wie kaum einem anderen, Soul, Jazz, Rock und Funk zu kombinieren und damit Fans in aller Welt zu gewinnen - weit über die Jazzszene hinaus.Das Multitalent, das Miles Davis begeisterte, spielte mit Frank Zappa, inspirierte Daft Punk, duzte Michael Jackson und produzierte etliche Künstler, u.a. Dianne Reeves, Billy Cobham und Al Jarreau.Das vorliegende Buch bietet neben einem Überblick zu der Thematik des Fusion Jazz ausführliche Informationen zum Leben von George Duke, zu seinen Veröffentlichungen, den dabei mitwirkenden Musikerkollegen und erreichten Erfolgen. Ergänzt wird dies durch Hinweise auf weiterführende websites und musikalische Tipps zu anderen wichtigen Vertretern des Fusion Jazz.

Kapitel 1:

Solus / The Inner Source

Diese beiden Alben folgten auf „Save The Country“ (1970; Spielzeit CD: 33:47; George Duke, Piano; Jay Graydon, Guitar; John Heard, Bass; Ernie Watts, Saxofone, Flute; Richard Berk, Drums; Ernie Tack, Glenn Ferris, Trombone; Jay Daversa, Charles Findley, Trumpet) - eine eklektische Mischung von Pop-Rock-Material mit Jazz-Arrangements auf dem Weg zu einem eigenen Stil.

„Solus“ von 1971 und „The Inner Source“ (Produzent: Baldhard G. Falk) von 1973 sind in Deutschland in einer Doppel-CD zusammengefasst erhältlich (George Duke, Keyboards, Trombone; Jerome Richardson, Saxofone, Flute; Luis Gasca, Trumpet, Flugel Horn; Armando Peraza, Congas; Dick Berk, Drums; John Heard, Amplified Bassviolin; James Leary, Bassviolin; Spielzeit Doppel-CD: 88:09).

„Solus“ entstand von Mai bis Dezember 1971 in einer Zeit, in der Duke fast pausenlos mit Adderleys Band unterwegs gewesen war und von dort viele neue Ideen für seine Solo-Karriere gewonnen hatte. Seine langjährigen Freunde John Heard und Dick Berk begleiteten und unterstützten ihn dabei in einer Trio-Formation.

„The Inner Source“ ist die 2. LP von George Duke für MPS (Musik Produktion Schwarzwald) und durch Einflüsse aus dem Rock-Milieu Frank Zappas, der Dukes Weggang im Jahr 1975 ausdrücklich bedauern sollte, bereichert.²⁰

Eine besondere Verstärkung sind dabei Luis Gasca, der bei Janis Joplin und in der Santana-Band mitwirkte, sowie vor allem Armando Peraza, sicher einer der besten Conga-Spieler aller Zeiten.

Kapitel 2:

Faces In Reflection

Veröffentlichung: 1974

Spielzeit CD: 38:57

Produzent: Baldhard G. Falk

„Faces In Reflection“ gilt als ein Meilenstein in der Karriere von George Duke.

Das Album enthält etliche frühe Experimente mit dem ARP-Synthesizer, viele raffinierte Spielweisen auf den herkömmlicheren Keyboards wie dem Wurlitzer, den Fender Rhodes oder dem Clavinet und weist daher verschiedenste Klangschattierungen auf.

Der junge Kalifornier wird begleitet von Leon Ndugu Chancler (Drums, später u.a. bei Santana) und seinem langjährigen Weggefährten John Heard (Bass).

Seine Bewertung dieses Albums, das in einigen Songs erstmalig Dukes Affinität zu brasilianischen Klängen aufblitzen lässt, lautet:

„This was the first LP that really said what I wanted to say.“²¹

Titel:

1. The Opening 3:18

2. Capricorn 5:06

3. Piano Solo No. 1 + 2 2:21

4. Psychosomatic Dung 5:03

5. Faces In Reflection No. 1 3:41

6. Maria Tres Filhos 5:09

7. North Beach 6:19

8. Da Somba 6:18

9. Faces in Reflection No. 2 2:22

Meine Anspieltipps:

„Capricorn“, „Da Somba“

Kapitel 3:

Feel

Veröffentlichung: 1974

Spielzeit CD: 41:40

Produzent: Baldhard G. Falk

Nachdem George Duke bei seinem Mentor Frank Zappa gelernt hatte, mit Synthesizern umzugehen, wurden sie hier auch vermehrt eingesetzt. Das Album stellte die Weichen eindeutig in Richtung Erfolg und notierte mehrere Wochen in den US-Charts.²²

„Feel“ weist illustre Gäste auf: Neben den bewährten Kräften Ndugu und John Heard wirkt die brasilianische Sängerin Flora Purim auf „Yana Aminah“ mit – Ehefrau von Airto Moreira, der sein vielfältiges Arsenal lateinamerikanischer Schlaginstrumente auf „The Once Over“ einsetzt.

Auf „Love“ und „Old Slippers“ agiert der Gitarrist Obdewl´l X; hinter diesem Phantasienamen verbirgt sich niemand Geringeres als Frank Zappa selbst.

Titel:

1. Funny Funk 5:18

2. Love 6:06

3. The Once Over 4:39

4. Feel 5:40

5. Cora Jobege 3:50

6. Old Slippers 5:41

7. Theme from the Opera „Tzina“ 2:01

8. Yana Aminah 4:33

9. Rashid 3:36

10. Statement 1:15

Meine Anspieltipps:

„Funny Funk“, „Cora Jobege“

Musiker:

George Duke: Keyboards, Vocals

Ndugu Leon Chancler: Drums, Percussion

John Heard: Bass

Airto Moreira: Percussion

Flora Purim: Vocals

Obdewl´l X: Guitar

Kapitel 4:

The Aura Will Prevail

Veröffentlichung: 1975

Spielzeit CD: 37:01

Produzent: Baldhard G. Falk

„The Aura Will Prevail“ zeigt die Entwicklung Dukes vom seriösen Jazzmusiker hin zu einem „experimentierfreudigen und humorvollen Fusionmeister“²³, der bildgewaltige Klangwelten auf dem Syn...

Table of contents

• Inhaltsverzeichnis
• Vorwort
• Einführung: Fusion Jazz und George Duke
• Kapitel 1: Solus / The Inner Source
• Kapitel 2: Faces In Reflection
• Kapitel 3: Feel
• Kapitel 4: The Aura Will Prevail
• Kapitel 5: I Love The Blues …
• Kapitel 6: Liberated Fantasies
• Kapitel 7: From Me To You / Reach For It
• Kapitel 8: Don´t Let Go
• Kapitel 9: Follow The Rainbow
• Kapitel 10: Master Of The Game
• Kapitel 11: A Brazilian Love Affair
• Kapitel 12: Dream On
• Kapitel 13: Guardian Of The Light
• Kapitel 14: Rendezvous
• Kapitel 15: Thief In The Night/George Duke/ Night After Night
• Kapitel 16: Snapshot
• Kapitel 17: Muir Woods Suite
• Kapitel 18: Illusions
• Kapitel 19: Is Love Enough?
• Kapitel 20: After Hours
• Kapitel 21: Cool
• Kapitel 22: Face The Music
• Kapitel 23: Duke
• Kapitel 24: In A Mellow Tone
• Kapitel 25: Dukey Treats
• Kapitel 26: Déjà Vu
• Kapitel 27: Dreamweaver
• Nachwort
• Tipps zum Weiterhören
• Quellenangaben
• Impressum