Erzählsituationen in Literatur und Film

Ein Modell zur vergleichenden Analyse von literarischen Texten und filmischen Adaptionen

Matthias Hurst

• Verlag: De Gruyter
• Jahr: 2012
• ISBN drucken: 9783484340404
• eBook-ISBN: 9783110963458
• Auflage: 1
• Thema: Sprachen & Linguistik
• Thema: Kommunikationswissenschaften

Ausgehend von Franz K. Stanzels Theorie der typischen Erzählsituationen untersucht die Arbeit die narrative Gestaltung literarischer Texte und deren Umsetzung in das Medium Film. In einem ersten Teil werden dabei die theoretischen Grundlagen für ein Modell geschaffen, das es erlaubt, literarische Werke und deren Verfilmungen nach objektiven Maßstäben und unter Berücksichtigung medialer Differenzen zu vergleichen und künstlerisch zu bewerten. Ein zweiter Teil überprüft die praktische Anwendbarkeit der theoretisch erarbeiteten Kriterien an Analysebeispielen zu Texten von Th. Mann, E. Kästner, M. Frisch und A. Döblin und Filmen von L. Visconti, V. Schlöndorff, P. Jutzi, R.W. Fassbinder u.a.

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• TEIL 1: THEORETISCHE GRUNDLAGEN
• I. Die Erzählsituationen epischer Literatur
• 1. Mittelbarkeit
• 2. Tiefenstruktur und Oberflächenstruktur
• 3. Mittelbarkeit und Literarizität
• 4. Typische Erzählsituationen - Der Typenkreis
• 5. Stanzels Erzähltheorie im Spiegel der Kritik - Gegenentwürfe
• 5.1 Leibfried
• 5.2 Füger
• 5.3 Petersen
• 6. Vorteile der Erzähltheorie Stanzels
• 6.1 Kognitive Ökonomie - Ein Exkurs
• 6.2 Kategoriales und dimensionales Modell
• II. Mittelbarkeit des Films
• 1. Film als "unmittelbares Medium"?
• 2. "Film als Kunst"
• 3. Kunst und Kino - Ein Exkurs
• 4. Das Transformationsmodell des Films
• 4.1 Tiefenstruktur und Oberflächenstruktur des Films
• 4.2 Der kinematographische Code
• III. Erzählsituationen des Mediums Film generell
• 1. Literatur als Vorbild des Films
• 2. Der Erzähler des Films
• 3. Erzählperspektiven des kinematographischen Codes
• 3.1 "Illusion der Unmittelbarkeit"
• 3.2 Innenperspektive - Subjektive Kamera und Ich-ES
• 3.3 Außenperspektive: Der Zuschauer als Voyeur
• IV. Mittelbarkeit durch nicht-kinematographische Codes - Sprache und Text im Film
• 1. Literarizität durch Mittelbarkeit
• 2. Episierung des Films - Auktoriale ES und Ich-ES
• 3. Funktionen sprachlich-literarischer Elemente
• 4. Sprache und Bild im Konflikt
• 4.1 "Der Kampf um den Film"
• 4.2 Ungleichgewicht zwischen Sprache und Bild
• V. Mittelbarkeit durch den kinematographischen Code
• 1. Methodische Vorüberlegung
• 2. Funktionen des Erzählvorgangs
• 2.1 Prädikative und illokutive Akte des Erzählens
• 2.2 Kinematographische Konnotationen
• 3. Gestaltung des Erzählvorgangs
• 3.1 Gebundene Kamera - gelöste Kamera
• 3.2 Dichotomie des kinematographischen Codes
• 3.3 Zwei 'Filmsprachen'
• 4. Kinematographische Erzählsituationen und Konnotationen
• 5. Übersicht
• TEIL 2: PRAKTISCHE ANWENDUNGEN
• VI. Erzählsituationen in Literatur und Film
• 1. Wechsel von personaler ES zu auktorialer ES: Der Roman "Fabian" von Erich Kästner und die Verfilmung von Wolf Gremm
• 1.1 Der Roman "Fabian"
• 1.2 Der Film "Fabian"
• 1.3 Konsequenzen der veränderten Erzählperspektive
• 2. Auktoriale ES und personale ES im Wechsel: Die Erzählung "Tonio Kröger" von Thomas Mann und die Verfilmung von Rolf Thiele
• 2.1 Die Erzählung "Tonio Kröger"
• 2.2 Der Film "Tonio Kröger"
• 2.3 Dichotomie der Erzählsituationen
• 3. Auktorialer Einschub in personaler ES: Die Erzählung "Der Tod in Venedig" von Thomas Mann und die Verfilmung von Luchino Visconti
• 3.1 Die Erzählung "Der Tod in Venedig"
• 3.2 Der Film "Der Tod in Venedig"
• 3.3 "Mit Erstaunen bemerkte Aschenbach, daß der Knabe vollkommen schön war." - Auktorialer Einschub in personaler ES
• 3.4 Nähe und Distanz - Ambivalenz der kinematographischen Gestaltung
• 4. Ich-Erzähler und auktoriale Bildgestaltung: Der Roman "Homo faber" von Max Frisch und die Verfilmung von Volker Schlöndorff
• 4.1 Der Roman "Homo faber"
• 4.2 Erlebendes Ich - Erzählendes Ich - Verdrängendes Ich - Strukturierendes Ich
• 4.3 Der Film "Homo faber"
• 4.4 Kommentare des Ich-Erzählers
• 4.5 Die visuelle Gestaltung
• 4.6 Ich-ES und auktoriale Bildgestaltung
• 4.7 "Die Berge sehen aus wie schlafende Dinosaurier." - Verlust der Subjektivität und der mythologischen Bedeutungsebene
• VII. Die Grenzen des Films
• 1. Der Roman "Berlin Alexanderplatz"
• 2. Filmische Schreibweise
• 3. Vergleich zwischen auktorialer ES und personaler ES: Die Verfilmungen des Romans "Berlin Alexanderplatz" von Phil Jutzi und Rainer Werner Fassbinder
• 3.1 Der Film "Berlin Alexanderplatz" von Phil Jutzi (1931)
• 3.2 Der Film "Berlin Alexanderplatz" von Rainer Werner Fassbinder (1979/80)
• 3.3 Fassbinders "Alexanderplatz": Emotionale Nähe und distanzierende Künstlichkeit
• VIII. Schlußbemerkung
• 1. Darf man literarische Texte und ihre filmischen Adaptionen miteinander vergleichen?
• 2. Montageroman als Montagefilml
• IX. Literaturverzeichnis
• 1. Primärliteratur
• 2. Sekundärliteratur
• 3. Artikel und Kritiken zu den Literaturverfilmungen in Zeitschriften und Zeitungen
• 4. Die Filme