L'Art au féminin I

Marie Bagi

• Editorial: Éditions Le Manuscrit
• Año: 2019
• ISBN:
  9782304047738
• Categoría: Arte
• Categoría: Arte africano

En 1971, Linda Nochlin s'interrogeait sur la visibilité des femmes dans le monde de l'art. À travers ce travail de recherches effectué lors de mon doctorat, il est question de reprendre ce questionnement fondateur afin d'analyser les diverses étapes que la femme a dû traverser du xixe siècle jusqu'à nos jours. De par un discours centré essentiellement sur Camille Claudel et Louise Bourgeois, d'autres artistes femmes vont être sollicitées afin de comparer leurs parcours. Ceci pour comprendre la démarche artistique de ces femmes dont l'intimité surgit au travers de leurs œuvres. L'intime, sous diverses formes et médiums proposés, est le moteur de leurs créations. À cela, vient s'ajouter la possible interrogation sur l'existence d'un « art féminin » ou d'un art des femmes dont le noyau central serait l'éclosion de cet intime qu'elles font partager au public. L'analyse des œuvres et leur réception par le public seront des éléments clés de ce discours. La redécouverte et la reconnaissance dite tardive de Camille Claudel et Louise Bourgeois dans les années quatre-vingt est l'un des éléments importants étudiés dans ce travail. Ces deux artistes, sculptrices, sont liées par le temps – 1982 – et par la vie dont le passé est la source majeure de leurs œuvres.

Le couple d’artistes.
La femme muse, femme, amante, mère, artiste ?

Muses, les femmes le sont par essence.

Modèles, par naissance.

Artistes, si leur passion égale leur sens

indéniable de l’esthétique.

La passion anime les femmes artistes173.

Nous nous consacrerons, dans ce chapitre, aux diverses « phases » par lesquelles la femme est passée pour atteindre son statut d’artiste. En passant de muse à mère, la femme crée son propre chemin jusqu’à l’être artiste, un rôle difficile à endosser en cette période contemporaine.

2.1 La femme, muse dès l’origine de l’art ?

Préalablement, il est important de rappeler d’où vient l’origine du terme « muse » afin de comprendre son usage tant répandu dans les arts. Dans la mythologie grecque, les Muses sont les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne, déesse de la mémoire – d’où dérive le nom générique de ces neuf femmes174. Par ailleurs, il est aussi possible que le mot « muse » dérive du latin « mons », signifiant la « montagne », et qui rappelle les montagnes Olympe et Hélicon où les déesses résidaient. Toutefois, la racine grecque μουσ- (mous-) est la particule qui se rattache à des mots d’art comme la musique (μουσική - mousikế) ou encore le musée (μουσεῖον – mouseĩon). Tout cela désigne évidemment les caractéristiques que posséderaient les neuf muses. En effet, Calliope, la première, représentait l’éloquence, la poésie épique ; Clio, la deuxième, l’histoire ; Erato, la troisième, la poésie lyrique, la chorale ; Euterpe, la quatrième, la musique ; Melpomène, la cinquième, la tragédie ; Polymnie, la sixième, la rhétorique ; Terpsichore, la septième, la danse, le chant choral ; Thalie, la huitième, la comédie ; et enfin, Uranie, la neuvième, l’astronomie.

Dans la littérature grecque, notamment, il est souvent question des muses. En particulier, Homère dans son Odyssée, évoque la muse Calliope – muse de la poésie épique – lorsqu’il raconte le retour d’Ulysse à Ithaque au moment où la guerre de Troie se termine.

Ô Muse, conte-moi l’aventure de l’Inventif : celui qui pilla Troie, qui pendant tant d’années erra […] ... À nous aussi, Fille de Zeus, conte un peu ces exploits175 !

Homère ne sera d’ailleurs pas le seul à les évoquer. De ceux qui nous intéressent, il y a Platon et Hegel. Platon, dans son Ion, parle des Muses comme étant les intermédiaires entre les dieux et les poètes en art.

Car ils nous disent, n’est-ce pas, les poètes, qu’à des fontaines de miel dans les jardins et les vergers des Muses, [534b] ils cueillent leurs mélodies pour nous les apporter, semblables aux abeilles, ailés comme elles ; ils ont raison, car le poète est chose ailée, légère, et sainte, et il est incapable de créer avant d’être inspiré et transporté et avant que son esprit ait cessé de lui appartenir ; tant qu’il ne possède pas cette inspiration, tout homme est incapable d’être poète et de chanter. Ainsi donc, comme ils ne composent pas en vertu d’un art, quand ils disent beaucoup de belles choses sur les sujets qu’ils traitent, comme toi sur Homère [534c], mais en vertu d’un don divin, chacun n’est capable de bien composer que dans le genre vers lequel la Muse l’a poussé, l’un dans les dithyrambes, l’autre dans les éloges, l’autre dans les hyporchèmes, l’autre dans la poésie épique, l’autre dans les ïambes ; dans les autres genres, chacun ne vaut rien. Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine ; car s’ils étaient capables de bien parler en vertu d’un art, ne fût-ce que sur un sujet, ils le feraient sur tous les autres à la fois176.

Quant à Hegel, dans ses Leçons d’esthétique, il ne distingue que cinq types d’art : l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique et la poésie ; tous personnifiés par les muses.

Depuis l’origine de l’histoire de l’art, nous connaissons le rôle de la femme en tant que muse d’artistes « masculins ». Que ce soit au travers de la peinture, de la sculpture, de la photographie ou de l’écriture, la femme revêt toujours l’idéologie du fantasme, du désir ardent de l’homme. C’est la raison pour laquelle il a besoin de marquer sa présence dans les œuvres qu’il compose. La femme est aussi une source inspiratrice pour l’homme lorsque celle-ci travaille avec lui. Tel était le cas de Niki de Saint Phalle pour Jean Tinguely177. Mais pas seulement, elle devient également sa propr...