Michel Lancien, sculpteur

Alain van Hecke

• Éditeur: Books on Demand
• Année: 2015
• Imprimer l'ISBN:
  9782322016211
• ISBN de l'eBook:
  9782322009275
• Édition: 1
• Sujet: Art
• Sujet: Art général

Sculpteur… " Inavoué"?Il a commencé à sculpter à 20ans, il y a donc plus d'un demi-siècle. Pourtant il ne s'avoue sculpteur que depuis quelques années; et encore: du bout des lèvres... Par modestie (fausse, ou vraie), par pudeur, par indépendance et refus d'être catalogué? En attendant, il n'est pas facile de trouver la clé de cet artiste qui se voit plus en philosophe à la recherche d'une réalité, qu'en sculpteur à la Rodin ou Giacometti. Je ne prétends pas imposer d'hypothèses; souvent d'ailleurs, aux questions, je ne propose que des directions où l'on pourrait trouver des réponses. Ou des hypothèses…J'ai voulu, dans ce travail souvent à deux voix avec Michel Lancien qui s'est prêté à l'exercice malicieusement (parfois aussi à son corps défendant...), montrer la richesse de l'oeuvre, et la complexité de la démarche de ce créateur. Voici, en toute bonne foi, ce qui pourrait être des pistes; j'admets avoir pu me tromper, car qui sonde les reins et les coeurs? Et les oeuvres? Je n'impose aucun itinéraire, m'en tenant à cette évidence que le pays de Lancien est tellement riche, et varié, et ondoyant, et insaisissable – que de toutes façons tous les chemins mèneront quelque part...-. Lecteur, quelle que soit la face de l'oeuvre que tu graviras, le sommet atteint sera une récompense du coeur et, peut-être aussi, de l'esprit...A.van Hecke

Chap. 10 :

LE METIER

Préambule

a- matériaux

b- thèmes

d- les choix esthétiques

d- le sculpteur inavoué

h- quelques tours de main

qui ne sont pas que des tics…

Préambule…

Michel Lancien déteste Soulages, lui reprochant d’avoir fait du Soulages toute sa vie.

Autrement dit : procédés et techniques, fruits du hasard ou du génie, ont caché tout le reste en occupant le devant de la scène, à force d’être utilisées.

Pour Lancien, la technique doit être suffisamment neutre pour ne pas retenir le regard ; seule compte la «puissance» d’un tableau ou d’une sculpture, qu’il appelle encore sa «présence ».

Ce sont des notions inexplicables.

Les atteindre est le fait d’une alchimie inconnue et non fixée ; parfois, un rien en plus ou en moins détruit tout, et la «présence » s’évanouit de cet équilibre éminemment instable. Alors le sculpteur détruit ou abandonne l’œuvre désormais inhabitée.

A- MATERIAUX

Il bâtit ses œuvres à partir d’objets ou de fragments, parfois non-identifiés, donc encore plus mystérieux ; vieilles serrures en fer ou en bois, jeux de société vieillis et incomplets, clés pour des portes disparues, bois usagés, vieux outils… Tous vestiges dont on peut rêver l’histoire, ou les histoires. Ainsi des vieux chambranles de porte, qui ont vu passer rois ou miséreux, pleutres ou héros. Bref, des choses humanisées au contact du passé qui ne sont plus bois ou fer mais des matériaux imprégnés d’humanité et de songes. Il utilise aussi de vieux verrous, qui se prêtent à toutes les histoires qu’on peut se raconter.

Tous sont des objets courants, auxquels chacun peut facilement adapter une histoire personnelle, par-dessus leur histoire originelle.

Rajoutez une pièce à une serrure, retirez-en une, et toute l’histoire diffère. Repeignez un objet, vous le faites changer de race et de continent ; il devient héros, prophète, paria : une nouvelle vie.

Un autre objet qui lui plait bien, et qu’il utilise de différentes façons, est la clef anglaise. On en retrouvera différentes utilisations dans les œuvres suivant 1990, et jusqu’à maintenant.

B- LES THEMES

Il a commencé par créer des bateaux…

Non : en fait, il a commencé bien avant !

Et pas par des bateaux.

Ni par des sculptures…

On a encore de lui, lorsqu’il avait 12 ans, une huile sur isorel (après la guerre, on ne trouvait pas facilement de toiles tendues sur cadres) représentant des joueurs de boules, en Bretagne (photo 1). Les couleurs sont un peu étouffées, comme un jour d’hiver, et la disposition des personnages fait penser à Manet. Certains personnages sont assez gauches, d’autres au contraire trahissent un bon coup de crayon (par exemple le joueur en attente, à droite). Mais ne lui en parlons plus : il ne veut plus en entendre parler. Cette peinture représente ce qu’il a toujours rejeté : décrire l’extérieur, au lieu de traquer des autoportraits intérieurs. Remarquons cependant au passage la signature : elle sera la même, soixante-dix ans plus tard. Sans doute est-elle plus qu’un moyen d’identification, une simple façon de citer l’auteur, de façon presque impersonnelle : le nom, sans plus. Très caractéristique de sa pudeur et de sa réserve. Le plus instructif, néanmoins, est que maintenant encore sa signature est toujours aussi impersonnelle.

Avant d’abandonner cette toile au secret de son armoire, faisons, en passant, un rapprochement étonnant : regardez le mouvement du joueur du milieu, en train de soupeser avec quelle force il faudra envoyer la boule et la placer en douceur là où il faut.

Photo 1

Maintenant regardez la sculpture que, quarante ans plus tard, l’artiste créera (Photo 2), apparemment sans vouloir représenter quoi que ce soit d’existant :

le coude droit, c’est celui du joueur de boule de la droite du tableau de 1947 ;

le bras gauche, celui du joueur du milieu.

L’ocre du sol de l’allée de boules, c’est aussi celui du bois de l’œuvre des années 2000.

La couleur grise, c’est celle du gilet breton, et on peut même imaginer que la bretelle est là pour tenir un pantalon imaginaire !

Sans doute n’y a-t-il aucun lien entre les deux œuvres ; par contre, il est quasi certain que ce geste du joueur est dans l’inconscient de l’artiste, et en sort à des moments inattendus, comme une sensation privilégiée.

Photo 2

Autre trace de ses essais de jeunesse : des plats réalisés en 1954 aux Faïenceries de Quimper, mais qui ne retinrent pas l’œil du responsable technique de l’usine.

Photo 3

Motifs de ces plats ? Des poissons stylisés, assez vifs dans le mouvement des traits, et qui ressemblent à de bons exercices d’académie «à la façon de »Picasso, par exemple.

Photo 4

Il ne veut plus en entendre parler non plus. Pourtant il les garde au fond d’une armoire, ainsi que la peinture à l’huile… Ce qui est étonnant quand on sait avec quelle absence de remords il a détruit d’autres sculptures au niveau pour lui insuffisant : à moins de 80% de satisfaction, il détruit ou transforme ; à plus de 80%, il garde ; à plus de 90%, il est insatisfait de lui MAIS content de l’œuvre… Va comprendre pourquoi il a gardé ces poissons !

Le fait est là, plein de questions et de sous-entendus : il conserve ces œuvres de jeunesse.

Photo 5

Et comme on le comprend : c’est déjà du Lancien de la première époque ; la raideur des traits noirs sur les faïences, ne dirait-on pas les premiers bateaux ou guerriers ? Le noir de ces mêmes traits ? Sans doute, on songe à Buffet qui à l’époque, était en plein succès ; mais on songe aussi aux premières sculptures en noir ou en rouille, sorties des guerres et des naufrages. Un univers sombre.

Il reviendra aux poissons un peu plus avant dans sa vie, (photos 4 et 5) et créera, entre autres, une sculpture d’extérieur pour un jardin particulier, en Bretagne (cf. Photo 10, chap. 11, p).

Reprenons le suivi de ses thèmes privilégiés…

Il a commencé par sculpter des bateaux peut-être parce que son mentor peignait des plages, la mer, la lande côtière, les écueils bretons… Peut-être aussi parce que, lorsqu’on est enfant en vacances à Carantec, on a envie de construire des bateaux qui vont sur la mer…

construire des bateaux qui vont sur la mer…

Quoi qu’il en soit, les premiers morceaux de bois et de fer qu’il trouve dans une poubelle, il les tourne, les retourne, les travaille peu ou prou, et en définitive les assemble pour faire un bateau.

Faire ? Non : représenter, symboliser un bateau. Une idée de coque, et une idée de mât : une idée de bateau.

Photo 6

Cet essai a du succès : un notaire de Bourges le remarque, et l’achète. Discutant le prix, mais payant ce qui était demandé lorsqu’il voit que le jeune homme ne cède pas. C’est donc que l’attirance pour l’objet, la présence de cet objet, sont suffisamment grandes pour faire sortir le carnet de chèques d’un notaire, transformant un badaud en client…

Photo 7

Lancien fera d’autres bateaux, souvent échoués sur une grève, naufragés, blessés ; cinq, en tout. A partir de débris trouvés, et assemblés. Ca marche, il vend.

Puis il fera des guerriers.

Puis des masques ; pour comprendre les visages, peut-être ? A l’âge de vingt ans, voilà son jardin : bateaux, guerriers, masques. Un peu sombre, non ?

Il caractérise ces œuvres de «sculptures-debout ». On peut tourner autour, les poser au milieu d’une pièce, les regarder de tous côtés : comme un arbre ou un menhir, ces objets ont une existence indépendante de l’artiste et du spectateur.

D’ailleurs, si vous n’évitez pas l’œuvre, elle vous rappelle à l’ordre par un coup de bois ou de fer.

Puis vient l’époque des corps incomplets de femmes : des morceaux de corps, qui ne font que suggérer les parties manquantes. Ne jamais faire de femmes complètes, avec deux bras et deux jambes : la Vénus de Milo et la Victoire de Samothrace qui le fascinent depuis sa jeunesse par cette incomplétude. La Vénus complète ne serait qu’une belle statue ; sans bras, elle interroge et brave l’indifférence du passant, car ce qui manque est plus présent que le reste du corps, rendant mystérieux le peu qui est représenté.

Ce sont des œuvres figuratives, qui suggèrent ou représentent quelque chose de connu, et reconnu. C’est l’extér...

Table des matières

• Du même auteur
• Sommaire
• L’homme, succinctement: Chap1: L’homme: le Château Rouge
• Chap. 2: L’homme: Les trois voies
• Chap. 3: L’homme: Commana
• L’œuvre: évolution chronologique: Chap.4: L’œuvre: A: 1968-1979: De bateaux en guerriers
• Chap. 5: L’œuvre: B: 1979-1990/1992: De masques en visage
• Chap. 6: L’œuvre: C: 1978-1990/1995: D’autres pistes
• Chap.7: L’œuvre: D: 1990-2006: De masques en palissades
• Chap. 8: L’œuvre: E: Après 2000…
• Chap. 9: L’œuvre: F: Et maintenant…
• Le savoir: Chap. 10: Le métier
• Chap. 11: Le Grand-Œuvre: Préambule
• En guise de mot de la fin
• Et remerciements d’usage
• Page de copyright