Représentations et identités sexuelles dans le théâtre de Shakespeare

Mises en scène du genre, écritures de l’histoire

Delphine Lemonnier-Texier

• Éditeur: Presses universitaires de Rennes
• Année: 2019
• ISBN de l'eBook: 9782753562004
• Sujet: Médias et arts de la scène
• Sujet: Théâtre

Dans la perspective historicisante, c'est ce qui dans le texte demeure quelque peu étranger à son lecteur qui constitue sa plus grande richesse. Ce que le texte de théâtre shakespearien dit du genre s'inscrit pleinement dans cette perspective pour un critique contemporain, et la prise en compte des conditions matérielles de la représentation théâtrale – au premier rang desquelles figure l'exclusion des femmes du plateau – ne saurait à elle seule permettre d'en restituer toute la richesse. Le discours sur le genre que constituent les personnages, leurs mises en situation, leurs répliques et leur dimension évolutive s'articule en effet à un certain nombre de définitions identitaires sexuées dans l'Angleterre élisabéthaine et jacobéenne, attestées par d'autres sources primaires, et codifiées pour les besoins du support théâtral, c'est-à-dire rendues visibles et lisibles pour les spectateurs. Une double logique guide donc ces mises en scène de l'identité sexuelle sur le plateau shakespearien : on y décèle d'une part un certain nombre d'éléments socio-culturels aisément reconnaissables pour le spectateur, qui construisent une image dramatique correspondant à la codification historique de l'identité sexuelle à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et d'autre part, il s'y manifeste un ensemble de références à l'immédiateté du plateau et à l'univers potentiellement indifférencié qu'il constitue, par sa dimension unisexe masculine. Lorsque se constitue un univers dramatique, c'est l'image fidèle à la codification sexuelle qui prédomine, en vertu du principe aristotélicien de mimesis. A contrario, lorsque la théâtralité est affichée, les repères du genre se brouillent, pour en esquisser une nouvelle topographie, où la logique du plateau vient se superposer à l'imitation des codes socio-culturels. Ce sont ces jeux de va-et-vient entre deux systèmes concurrents de définition du genre que le présent volume se propose d'explorer.

Table des matières

• Pages introductives
• Table des matières
• Avant-propos. Mises en scène du masculin et du féminin, écritures de l’histoire
• Lady of sorrows : la passion du pouvoir
• 1 Henry VI : Jeanne d’Arc ou la coalescence des altérités
• « Ay, my mother,/With all my heart I thank thee for my father » – Inconstance féminine, inconstance masculine dans King John
• Shakespeare’s Tudor Sibyl : Sibylline Discourse in the Portrayal of Queen Margaret in Richard III
• Masculin/Féminin dans Henry V et Richard III au cinéma : guerre des sexes et jeux de genres
• “Are you a man?” Gender roles in Macbeth
• “Become What You Are.” The Cultural and Gender Crisis in Shakespeare’s Antony and Cleopatra
• “Not of a woman’s tenderness to be”: Shakespeare’s Reassessment of the Notion of Femininity in Coriolanus
• “Would you have me false to my nature? Rather say I play the man I am”: the Deconstruction of Masculinity in Shakespeare’s Coriolanus
• “Hotspur’s Queer Identity : Wounds, Tongues, and Contested Narratives”
• Masculine and Feminine Conceptions of Time in The Winter’s Tale
• Les auteurs