De l’expérience artistique partagée

L’intersubjectivité comme intercorporéité

Christian Hauer

• Éditeur: Presses Universitaires du Septentrion
• Année: 2026
• ISBN de l'eBook:
  9782757446775
• Sujet: Media & Performing Arts
• Sujet: Aesthetics in Philosophy

Qu'est-ce qui rend possible l'expérience artistique partagée, c'est-à-dire le moment de la rencontre entre une œuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L'hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu'une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d'une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d'analyse est ainsi proposé, qui permet d'aborder toutes les formes d'expression artistique sous l'angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d'entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d'exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu'il soit explicite, c'est-à-dire montré par l'œuvre, ou implicite, c'est-à-dire inscrit dans l'œuvre.

Table des matières

• Pages introductives
• Table des matières
• Avant-propos
• Introduction
• Première partie. Le cadre temporel et neurophysiologique de la relation intersubjective
• Deuxième partie. La simulation incarnée comme phénomène constituant de l’expérience artistique partagée
• Troisième partie. Du geste comme « forme de vitalité » à la condition de toute relation intersubjective : l’« accordage affectif »
• Quatrième partie. Pour prolonger et compléter la réflexion. À quoi sert le « quelque chose de plus de l’interprétation » (Stern)
• Postlude
• Références bibliographiques