Il mondo di Erato

Laila Cresta

• Editore: Youcanprint
• Anno: 2018
• Print ISBN:
  9788892693623
• eBook ISBN:
  9788827810736
• Argomento: Literatura
• Categoria: Poesía italiana

Antologia del Sesto Concorso Internazionale di Poesia Occidentale e Haiku di Genova, 2017.

BREVE RIFLESSIONE SULL’ARTE CINESE

DIFFERENZE E SIMILITUDINI NELL’ARTE POETICA FRA ORIENTE E OCCIDENTE

di Fu Yung Wong

Nella storia dell’arte cinese un posto fondamentale viene assegnato al pensiero estetico e filosofico. In Occidente il termine “aesthetica”, di origine greca (aisthesis), è stato considerato come “teoria della percezione o del sentire”, conoscenza ottenibile attraverso i sensi, soltanto a partire dalla metà del XVIII secolo con il filosofo tedesco Alexander Baumgarten. Nel pensiero cinese l’estetica è stata da sempre una disciplina legata all’equilibrio fra la natura, la mente e lo spirito, a differenza dell’Occidente dove inizialmente veniva intesa come conoscenza opposta e complementare a quella ottenibile attraverso la mente.

Non vi è estetica se non del ritmo, non vi è ritmo che non sia estetico. L’arte è la verità del sensibile perché il ritmo è la verità dell’estetica (MALDINEY)

Questa affermazione di Maldiney racchiude una parte della verità estetica dell’arte cinese, la rivelazione della dimensione estetica è tanto il palesare della dimensione percettiva quanto di quella artistica; mentre il ritmo e l’armonia nell’arte cinese sono la costante sulla quale avviene la composizione di ogni opera d’arte.

Fin dalla più remota antichità i colori hanno assunto un posto fondamentale nella vita dei cinesi. Sulla base della dottrina dello yin-yang e dei Cinque Elementi, che collegava la cosmologia con gli avvenimenti storici, fu elaborata la concezione di una successione ciclica di periodi, ciascuno dominato da uno dei cinque elementi, Terra, Legno, Metallo, Fuoco, Acqua, ai quali corrispondeva un colore, rispettivamente Giallo, Verde, Bianco, Rosso e Nero, che veniva assunto dall’imperatore come colore per le vesti cerimoniali della dinastia. Il succedersi delle dinastie ripeteva il corso naturale degli elementi, creando la perfetta armonia tra l’uomo-sovrano e la natura-universo.

I fenomeni naturali e le attività umane erano collegati in una simbiosi infinita, mentre il colore era un elemento simbolico del potere imperiale e protagonista della storia delle dinastie, in quanto incarnazione della forza della natura.

Le linee invece presentavano un aspetto più complesso che implica la comprensione del significato e del senso estetico, che si fece evidente nei bronzi, i motivi ondulati e ritmici ricordavano i movimenti delle danze sciamaniche, mentre le forme, come il famoso tripode DING, si distaccavano dall’imitazione per acquisire un carattere autonomo.

Il passaggio quindi dalle rappresentazioni animalesche all’espressione artistica, dal realismo al simbolismo, dalla figura alla linea, definì inconsapevolmente una norma di bellezza estetica delle forme.

La struttura e la composizione dei caratteri nelle iscrizioni oracolari gettano le basi per lo sviluppo della scrittura. Essendo i caratteri cinesi essenzialmente dei simboli pittografici, rappresentazioni di oggetti e figure, presentano un elevato grado d’astrazione. La pittografia dei caratteri consiste nella funzione simbolica e nel significato astratto e grazie alla loro bellezza lineare, costituì la peculiarità e l’unicità dell’arte cinese per eccellenza - la calligrafia. Le linee dei caratteri cinesi sono delle “forme significanti”, come li chiama Li Zehou – vigorose, dinamiche, belle nella loro espressione e allusione alla vita. Bellezza paragonabile ai fenomeni naturali - alle nubi fluttuanti nel cielo e all’acqua che scorre, con dei tratti armoniosi tra angoli e arrotondamenti, energici e veloci come il vento. La calligrafia divenne così un’arte accostabile alla musica e alla danza. La pittura conseguentemente doveva imparare dalla calligrafia l’uso del pennello, leggero o pesante, veloce o lento, privo o provvisto di forza e d’effetto, per eseguire passaggi e pause, incurvature e inclinazioni, per assumere ritmo e cadenza.

In questi aspetti le linee assumono un ruolo dominante, la linea diventa l’anima di diversi tipi di arte visiva.

L’estetica cinese pone in risalto non tanto l’aspetto cognitivo, quanto piuttosto presta attenzione alla comunicazione delle emozioni, alla funzione e al ritmo. L’interesse per il significato intrinseco delle cose è più importante della rappresentazione esatta di esse. I confuciani consideravano l’arte come uno strumento di educazione morale, mentre l’ammirazione per la natura e il libero movimento dello spirito da parte dei taoisti hanno ispirato profondamente i grandi artisti cinesi di tutte le epoche.

Uno sguardo comparativo tra la poetica cinese e quella occidentale richiede molte introspezioni sulla convergenza e/o divergenza estetica.

Nella poetica cinese, possiamo trovare caratteristiche liriche sull’espressività emotiva e “l’idea dell’armonia in famiglia” viene trasformata in nostalgia per famiglie lontane, amici, amati e madre patria.

La poetica occidentale, per quanto lirica sia, contiene più significati esistenziali e la sua ragione logica è fin troppo ovvia.

Quando leggi versi come questi:

“Alzando la mia testa, vedo la luna così brillante; ritraggo il mio sguardo, la nostalgia mi assale” si riesce subito a percepire un forte senso di nostalgia di casa” (Jutou wang mingyue, 举头望明月，低头思故乡, ditou si guxiang),”

Ancora, aggraziati e delicati versi d’amore suonano cosi:

“Molto tranquillamente vado via, come quietamente sono arrivato;

gentilmente scuoto le mie maniche, neanche un sottile filo di nuvola porto via con me”

(Qiaoqiao de wo zoule, zhengru wo qiaoqiao de lai; Wo hui yi hui yixiu, bu daizou yipian

yuncai 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖， 不带走一片 云彩).

Non è raro trovare poemi lirici nelle opere occidentali, specialmente opere del periodo Romantico che liberamente esprimono l’amore per la natura e l’umanità; tuttavia codesti poemi sono roridi di valori esistenziali.

L’immaginario costituisce una parte importante nella poesia.

EZRA POUND (1855-1972), famoso poeta di imagismo (imagisme: Movimento poetico sorto in Gran Bretagna e negli USA into...

Indice dei contenuti

• Il mondo di Erato
• Indice
• Frontespizio
• Un album per gli artisti di Erato (presentazione)
• Elenco dei Vincitori
• Gli Haiku
• Maria Laura Valente (I ex-aequo poesia haiku)
• Pasquale Asprea (I ex-aequo poesia haiku)
• Walter Viaggi (II ex-aequo poesia haiku)
• Roberto Timo (II ex aequo poesia haiku)
• Marina Bellini (III ex aequo poesia haiku)
• Eufemia Griffo (III ex aequo poesia haiku
• Ornella Vallino (IV poesia haiku)
• Lucia Antonietta Griffo (I attestato di merito haiku)
• Rita Simonetta Sarchi (II attestato di merito haiku)
• Nazarena Rampini – (III attestato di merito haiku)
• Marta Compagnone (IV attestato di merito haiku)
• Carla Tombacco (V attestato di merito haiku)
• Matteo Piergigli (VI attestato di merito haiku)
• Il kekkai, la barriera che protegge un mondo dall’altro
• La Poesia Occidentale (in versi liberi)
• Carla Tombacco (I classificata poesia occ.)
• Graziella Percivale (II clasificata poesia occ)
• Eufemia Griffo (III classificata poesia occ.)
• Lucia Antonietta Griffo (IV classificata poesia occ.)
• Graziella Percivale ( Falco - I classificata short story)
• (Gazzella di mare- Short Story) Graziella Percivale
• Elusi eleusi Elisa – di Roberto Scaglione
• Noi che scriviamo poesia… di Maria Grazia Bertora
• Versi di Maria Grazia Bertora
• Breve riflessione sull’arte cinese – di Fu Yung Wong
• Il etait une fois… (la canso e la canzone) di Laila Cresta
• Di ali e di voli, “canso” di Laila Cresta
• La Giuria di Erato
• www.stanzaerato.com