1.1. Due processi celebri
Analizzeremo due casi giuridici molto importanti per la storia della fotografia, dibattuti entrambi nei tribunali parigini.
Caso n° 1
Alla fine del 1852, FĂ©lix Tournachon (in arte âNadarâ) stava lavorando al celebre PanthĂ©on Nadar. Si trattava di un progetto che di certo avrebbe procurato grande fama allâartista: le caricature di circa trecento personaggi noti riunite in unâunica, enorme immagine. Nonostante i guadagni che prometteva, lâopera si rivelava estremamente dispendiosa: una parte consistente degli investimenti veniva infatti impiegata per ritrarre fedelmente i personaggi, in modo da predisporre una serie di immagini puntuali necessarie per studiare i punti deboli destinati a essere ridicolizzati in caricatura. Un amico consigliĂČ allora a Nadar di affidarsi, in questa fase preparatoria, alla fotografia (che a quel tempo egli non praticava ancora sistematicamente). Tra gli altri collaboratori dellâimpresa câera anche il fratello di FĂ©lix Tournachon, Adrien. Nadar decise dunque di far studiare fotografia al fratello presso lo studio di Gustave Le Gray e ne finanziĂČ il tirocinio. I due avevano in progetto di fondare insieme una societĂ e, nel 1854, Nadar trasformĂČ la casa della madre (situata a Parigi in 113, Rue Saint-Lazare) in uno studio. Tuttavia Adrien disattese i patti e provĂČ ad avviare unâattivitĂ per proprio conto.
Nel marzo dello stesso anno, il Panthéon Nadar, con due anni di ritardo, fu finalmente completato e firmato come segue: Nadar, fiero e contento quando tutto fu finito. Grazie al Panthéon, Nadar divenne, con il suo pseudonimo, una celebrità .
Nel 1855, Adrien si trasferĂŹ con altri fotografi in un altro studio sito in Boulevard des Italiens, inserĂŹ nellâinsegna il nome âNadarâ e prese lâabitudine di firmare le sue opere con la sigla âNadar Jeuneâ, spesso abbreviandola in âNadar Jneâ. Se ne generĂČ una confusione a tutto svantaggio di FĂ©lix, assai piĂč noto e artisticamente assai piĂč dotato. Nel 1856, Adrien approfittĂČ di questa confusione per impossessarsi in maniera esclusiva della medaglia dâoro ottenuta da entrambi i fratelli per la serie di fotografie al mimo Deburau.
FĂ©lix diffidĂČ diverse volte il fratello Adrien dallâuso dello pseudonimo; ma Adrien continuĂČ impunemente ad adoperarlo e nello stesso anno si giunse al processo.
Dal verbale del processo emergono una serie di tematiche legate alla fotografia che rivestono primaria importanza: FĂ©lix Tournachon aveva colto il problema cui abbiamo accennato sopra ed era riuscito ad esplicitarlo in termini che, se allora gli fecero vincere il processo, oggi possono essere letti con profitto da chi studia la storia e la filosofia della fotografia. I brani qui di seguito riportati sono tratti dal discorso che Nadar tenne in tribunale per difendere la propria causa. Ne emergono ipotesi del tutto sorprendenti ed attuali sul concetto stesso di âfotografiaâ:
la Photographie est une dĂ©couverte merveilleuse, une science qui occupe les intelligences les plus Ă©levĂ©es, un art qui aiguise les esprits les plus sagaces â et dont lâapplication est Ă la portĂ©e du dernier des imbĂ©ciles (Nadar, 1856)
Questa citazione Ăš un poâ una parafrasi della retorica tipica di Daguerre e Arago: la fotografia Ăš unâinvenzione meravigliosa, che interessa gli intellettuali e le intelligenze piĂč importanti ma che â al contempo â Ăš alla portata dellâultimo degli imbecilli. Questa diversa formulazione dissimula giĂ la presa di posizione ben piĂč importante che a breve seguirĂ nel documento. Essa suona infatti un poâ contraddittoria: come puĂČ uno strumento che aguzza gli ingegni e coinvolge le intelligenze piĂč sagaci avere allo stesso tempo una valenza tanto democratica? Qui si percepisce un livello di analisi giĂ piĂč profondo di quello che possiamo rilevare nelle ben piĂč semplici e lapidarie parole di Arago: «il nâest personne qui ne doive rĂ©ussir aussi certainement et aussi bien que M. Daguerre lui-mĂȘme» (Arago 1839: 36).
E, nel rispetto del principio daguerriano, Nadar continua:
la thĂ©orie photographique sâapprend en une heure; les premiĂšres notions de pratique en une journĂ©e. VoilĂ ce qui sâapprend, [âŠ] et ce qui fait que tout le monde, sans aucune espĂšce dâexception, peut aspirer du jour au lendemain Ă se dire photographe, sans tĂ©mĂ©ritĂ© (Nadar, 1856)
FĂ©lix Tournachon sta qui affermando che la tecnica fotografica si apprende con facilitĂ ; ovvero che Ăš possibile apprendere agevolmente a produrre unâimmagine con la luce. Nelle proposizioni che seguono perĂČ leggeremo il passo avanti, la differente sfumatura che egli â grazie alla sua pratica â colse tra la produzione di unâimmagine tecnicamente gradevole e la produzione di unâopera meditata non soltanto nelle sue varianti formali, ma anche in quelle psicologiche. La differenza, insomma, tra unâimmagine impersonale e unâimmagine personale. Nadar sta per sottrarre potere alla macchina, rendendo nuovamente al creatore ciĂČ che unâimmagine non impersonale e non fredda lascia emergere: quindi al genio i suoi meriti. Egli sta per spiegare in tribunale quali capacitĂ innate deve possedere un fotografo per produrre unâopera che abbia un qualche valore artistico, unâopera che merita di essere legalmente tutelata.
Ce qui ne sâapprend pas, je vais vous dire: câest le sentiment de la lumiĂšre, câest lâapprĂ©ciation artistique des effets produits par les jours divers et combinĂ©s, câest lâapplication de tels ou tels de ces effets selon la nature des physionomies quâartiste vous avez Ă reproduire.
Ce qui sâapprend encore beaucoup moins, je vais vous le dire: câest lâintelligence morale de votre sujet, câest ce tact rapide qui vous met en communion avec le modĂšle, vous le fait juger et diriger vers ses habitudes, dans ses idĂ©es, selon son caractĂšre, et vous permet de donner, non pas banalement et au hasard, une indiffĂ©rente reproduction plastique Ă la portĂ©e du dernier servant de laboratoire, mais la ressemblance la plus familiĂšre et la plus favorable, la ressemblance intime. Câest le cĂŽtĂ© psychologique de la photographie, le mot ne me semble pas trop ambitieux.
Ce qui ne sâapprend pas non plus, câest la probitĂ© dans le travail, câest, dans un genre aussi dĂ©licat que le portrait, le zĂšle, la recherche, le travail infatigable Ă la poursuite persĂ©vĂ©rante acharnĂ©e du mieux; câest, en un mot, lâhonnĂȘtetĂ© commerciale (Nadar, 1856).
In questo passo, vengono distinte due fasi nella produzione delle fotografie. In una prima fase, ci si impegna solo meccanicamente, si adopera uno strumento tecnologico nel migliore dei modi per produrre risultati efficienti. In una seconda fase, si intuisce, si entra in contatto con il modello. Ma a questo secondo livello puĂČ pervenire solo chi Ăš giĂ dotato in partenza di una sensibilitĂ particolare: lâintuizione, il contatto con il modello non si apprendono, si sortiscono dalla natura. Li si ha o non li si ha.
La prima dote del fotografo Ăš dunque il âsentimento della luceâ. Si tratta di un uso consapevole della luminositĂ , della scelta di un tono piuttosto che di un altro sulla base dellâeffetto che il fotografo vuole rendere, secondo la fisionomia che si desidera riprodurre. Nadar introduce qui un concetto importante: il sentimento, in pieno stile romantico, diventa un elemento di distinzione tra una fotografia impersonale e la fotografia di un artista. Un altro elemento che emerge qui Ăš la possibilitĂ del fotografo di compiere una scelta sulla base dellâeffetto che si desidera ottenere sulla fisionomia riprodotta. Il fotografo conquista un potere decisionale: scegliendo una fisionomia da riprodurre egli personalizza lâimmagine.
Una seconda â e ancora piĂč importante â dote innata Ăš poi lâattitudine a cogliere e a riproporre la psicologia del soggetto ritratto. Ă quella che Nadar definisce lâ«intelligenza morale» del fotografo ovvero la sua capacitĂ di catturare lâethos del soggetto, nel senso del «carattere» e nel senso dellâ«abitudine». Davanti a un bravo fotografo, il soggetto si sente nel bellâagio delle sue abitudini e dei suoi atteggiamenti consueti. E ciĂČ contribuisce alla naturalezza dellâimmagine. Una buona foto, dunque, oltre a far emergere la personalitĂ di chi la scatta, favorisce anche la personalizzazione dellâimmagine da parte del soggetto: esso deve emergere nella sua essenza, deve costituire il focus dellâimmagine e il fotografo dovrĂ essere capace di formalizzarne il layout («câest le cĂŽtĂ© psychologique de la photographie, le mot ne me semble pas trop ambitieux»).
La terza dote innata di un buon fotografo Ăš lâonestĂ commerciale. In questo senso, Nadar intende dire â come specifica subito di seguito â che il vero ritratto dâartista Ăš frutto di lunghe ore di ricerca, di zelo, di impegno.
Queste sono le caratteristiche che conferiscono valore alle fotografie: lâempatia con il modello, e la capacitĂ di far emergere la sua personalitĂ , tramite la visione unica del fotografo.
FĂ©lix Tournachon vinse il processo e soltanto suo figlio ebbe il privilegio di ereditare il celebre e remunerativo pseudonimo âNadarâ. La fotografia non aveva ancora assunto lo status giuridico di âopera dâarteâ, ma â durante il processo â Nadar aveva fatto valere con successo le sue ragioni di artista.
Rileggendo oggi le parole di Nadar, non si puĂČ non attribuirgli quellâacutezza di spirito propria soltanto ai geni. Come vedremo, le legislature, gradualmente, andranno muovendosi proprio in questa direzione; non tutte le opere fotografiche possono godere di un medesimo status giuridico.
Caso n° 2
Foto n°2 Mayer, E., Pierson, L., Portrait du comte Camille de Cavour (riproduzione da copia non originale), 1856.
A Parigi, nel 1856, Ernest Mayer e Louis Pierson, due fotografi proprietari di uno studio ben avviato nel settore dei ritratti di personaggi noti, scattarono due fotografie: una ritraeva il Conte di Cavour, Camillo Benso, lâaltra lord Palmerston. I fortunati ritratti furono riprodotti anche dallo studio rivale Thiebault & BetbĂ©der, contro cui Mayer e Pierson decisero di intentare una causa, chiedendo che fosse riconosciuto alla fotografia lo status legale di opera dâarte. Il processo fu molto controverso, la prima battaglia in tribunale, infatti, si risolse con la sconfitta di Mayer e Pierson. Come spiegano in La Photographie considĂ©rĂ©e comme art et comme industrie, histoire de sa dĂ©couverte, ses progrĂšs, ses applications, son a...