Il teatro nella storia

Gli spazi, le culture, la memoria

Raimondo Guarino

• Editore: Editori Laterza
• Anno: 2015
• ISBN:
  9788858118313
• Argomento: Media & Performing Arts
• Categoria: Theatre History & Criticism

Dall'antica Grecia alla regia del Novecento, dagli interpreti di Shakespeare al clown circense: le geografie e le cronologie, le tradizioni e le memorie, le connessioni del teatro con arti, spazi e comportamenti, gli attori come protagonisti di processi culturali specifici, oggetto di uno studio che confronta tecniche della rappresentazione e documenti della vita teatrale, nel corso del tempo e nei mutamenti della civiltà.

Note

Capitolo I

¹ Cfr. F. Braudel, Scritti sulla storia (1969), Mondadori, Milano 1973, specialmente i saggi Storia e scienze sociali. La lunga durata (1958) e Storia e sociologia (1960), pp. 57-92 e 103-124.

² F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari 1992, pp. 11-12.

³ F. Cruciani, Per lo studio del teatro rinascimentale: la festa, in «Biblioteca Teatrale», 5, 1972, pp. 1-16, p. 1.

⁴ F. Cruciani, N. Savarese, Guide bibliografiche. Teatro, Garzanti, Milano 1991, p. 3.

⁵ Recueil des Chroniquers de Puy-en-Velay: Le Livre de Podio d’Estienne Mège, 2 voll., a cura di A. Chassaing, Le Puy-en-Velay 1874, vol. I, pp. 369-371, cit. in G. Runnalls, Études sur les mystères, Champion, Paris 1998, pp. 116-118.

⁶ «L’impulso antropologico si traduce principalmente, piuttosto che nella produzione di modelli, nell’individuazione di nuovi problemi, nel vedere vecchi problemi in modi nuovi, in un’enfasi su norme o sistemi di valore e rituali, nell’attenzione alle funzioni espressive di forme di azione sociale e alle espressioni simboliche di autorità, controllo ed egemonia.» E.P. Thompson, Folclore, antropologia, storia sociale (1976), in Id., Società patrizia, cultura plebea, Einaudi, Torino 1981, pp. 309-338, p. 310.

⁷ B. Gentili, Lo spettacolo nel mondo antico, Laterza, Roma-Bari 1977, p. 22.

⁸ Per le feste ateniesi il libro di riferimento, anche grazie alle riedizioni e integrazioni, è A. Pickard-Cambridge, Le feste drammatiche di Atene (1968), La Nuova Italia, Firenze 1996.

⁹ P. Ghiron-Bistagne, Recherches sur les acteurs dans la Grèce antique, Les Belles Lettres, Paris 1976.

¹⁰ Sui ludi come contesto dello spettacolo a Roma cfr. F. Dupont, Teatro e società a Roma (1985), Laterza, Roma-Bari 1991; Teatri romani, a cura di N. Savarese, Il Mulino, Bologna 1996.

¹¹ P.S. Allen, The Mediaeval Mimus, in «Modern Philology», VII, 1909-10, pp. 329-344; VIII, 1910-11, pp. 1-44.

¹² A. Cameron, Circus Factions. Blues and Greens at Rome and Byzantium, Oxford University Press, Oxford 1976.

¹³ Su Costantinopoli, G. Dagron, Costantinopoli. Nascita di una capitale (1984), Einaudi, Torino 1990; sull’Italia bizantina, G. Vespignani, Simbolismo, magia e sacralità dello spazio circo, Lo Scarabeo, Bologna 1994.

¹⁴ Cfr. L. Allegri, Teatro e spettacolo nel Medioevo, Laterza, Roma-Bari 1989; P. Zumthor, La lettre et la voix, Seuil, Paris 1987.

¹⁵ I testi classici sono E. Faral, Les jongleurs en France au Moyen Âge, Champion, Paris 1910; R. Menéndez Pidal, Poesía juglaresca y juglares, Espasa-Calpe, Madrid 1924. Ma anche E.K. Chambers, The Mediaeval Stage, Oxford University Press, Oxford 1903. Per l’Italia, la sparsa bibliografia raccolta in T. Saffioti, I giullari in Italia. Lo spettacolo, il pubblico, i testi, Xenia, Milano 1990. Per i rapporti con l’esecuzione musicale, W. Salmen, Der Spielmann im Mittelalter, Helbling, Innsbruck 1983.

¹⁶ C. Casagrande, S. Vecchio, L’interdizione del giullare, in J. Drumbl (a cura di), Il teatro medievale, Il Mulino, Bologna 1989, pp. 317-368, p. 321.

¹⁷ Cfr. D. Bigongiari, Were there Theatres in Twelfth and Thirteenth Centuries?, in «The Romanic Review», XXXVII, 1946, pp. 201-224.

¹⁸ E. Konigson, L’espace théâtral médiéval, CNRS, Paris 1975.

¹⁹ J. Drumbl, Quem quaeritis. Teatro sacro dell’alto Medioevo, Bulzoni, Roma 1981.

²⁰ K. Young, The Drama of the Medieval Church, 2 voll., Oxford University Press, Oxford 1933.

²¹ Su comunità e spettacolo cfr. P. Ventrone, Il teatro dei gruppi nella Firenze dei primi Medici, in «Teatro e Storia», VIII, 1993, 14, pp. 91-125.

²² L. Petit de Julleville, Les comédiens en France au Moyen Âge, Cerf, Paris 1889; Chambers, The Mediaeval Stage cit., specialmente alle pp. 373-389; E. Picot, Introduzione a Recueil général des sotties, Didot, Paris 1909; V. De Bartholomaeis, Giullari farfensi, in «Studi medievali», I, 1928, pp. 37-47.

²³ Sul processo di acculturazione letteraria delle pratiche diffuse di spettacolo, alla base della drammaturgia europea medievale, e sui suoi ascendenti classici, J. Enders, Rhetoric and the Origins of Medieval Drama, Cornell University Press, Ithaca 1992.

²⁴ «Ci sono condizioni storiche che favoriscono il passaggio del ‘teatro’ da forma non-letteraria a ‘letteraria’ ed è proprio il passaggio dal ‘vuoto’ del non-trasmesso al documento storico sulla pergamena che merita tutta l’attenzione del ricercatore moderno.» Drumbl, Il teatro medievale cit., p. 61. Drumbl si riferisce ai contesti del dramma sacro in volgare tedesco, ma estende queste considerazioni sull’ambito e le destinazioni primarie del documento-testo anche alle sue riflessioni sul Jeu de la Feuillée di Adam de la Halle, e sul contesto di Arras, e al testo della Passione cassinese in latino del XII secolo.

²⁵ Cfr. J. Bossy, Dalla comunità all’individuo. Per una storia sociale dei sacramenti nell’Europa moderna, Einaudi, Torino 1998.

²⁶ Cruciani, Lo spazio del teatro cit., pp. 11-18.

²⁷ E. Barba, Teatro eurasiano, in Id., Teatro. Solitudine, mestiere, rivolta, Ubulibri, Milano 1996, p. 247.

²⁸ G. Vasari, Opere, a cura di G. Milanesi, Sansoni, Firenze 1879, IV, p. 600.

²⁹ La nozione di «teatro venduto» è centrale in F. Taviani, M. Schino, Il segreto della Commedia dell’Arte, La casa Usher, Firenze 1982.

³⁰ Sulla connessione tra sviluppo del teatro professionale e crisi del teatro civico religioso, G. Wickham, Early English Stages, Routledge & Kegan Paul-Columbia University Press, London-New York, 4 voll., 1959, 1980²-1981; ma su questa correlazione cfr. M. James, Ritual, Drama and Social Body in Late Medieval English Town, in «Past & Present», 98, 1983, pp. 3-29; R.W. Ingram, Fifteen seventy-nine and the Decline of Civic Religious Drama in Coventry, in The Elizabethan Theatre, vol. VIII, a cura di G. Hibbard, Meany, Port Credit 1982, pp. 114-128.

³¹ Una bibliografia recente degli studi sull’evento si ricava da A. Testaverde Matteini, L’officina delle nuvole. Il teatro mediceo del 1589 e gli «Intermedi» del Buontalenti nel «Memoriale» di Girolamo Seriacopi, Edizioni degli amici della Scala («Musica e Teatro», 11/12), Milano 1991. Il saggio di Aby Warburg, scritto nel 1895, è pubblicato in Id., La rinascita del paganesimo antico (1932), La Nuova Italia, Firenze 1966, pp. 59-107.

³² La proiezione della simbologia neoplatonica si condensa in altri eventi dello spettacolo cinquecentesco, come la rappresentazione urbinate della Calandria nel 1513, studiata da F. Ruffini, Commedia e festa nel Rinascimento, Il Mulino, Bologna 1987; e il Ballet Comique de la Reyne, progettato dall’Académie Royale de Poésie et de Musique e rappresentato a Parigi nel 1581, studiato da F. Yates, The French Academies of the XVIth Century, The Warburg Institute, London 1947.

³³ M. Fagiolo dell’Arco e S. Carandini, L’effimero barocco. Strutture della festa nella Roma del Seicento, 2 voll., Bulzoni, Roma 1977-1978.

³⁴ J. Duvignaud, Le ombre collettive. Sociologia del teatro (1966), Officina, Roma 1974. E gli interventi di J. Jacquot e J. Duvignaud in Histoire des Spectacles, a cura di G. Dumur, Gallimard («Encyclopédie de la Pléiade»), Paris 1965.

³⁵ P. Toschi, Le origini del teatro italiano, Einaudi, Torino 1955.

³⁶ Cfr. la serie degli atti dei convegni su Le...